Se estima que el mismo se venda por la (¿pequeña? ¿gran?) suma de 20.000 / 30.000 libras esterlinas.
Todos los archivos de producción de Hitchcock posteriores a 1940 permanecen conservados en los archivos Hitchcock en Beverly Hills, haciendo de este storyboard el único en hacerse presente en el mercado.

‘Stage Fright’ se hizo muy popular debido a la secuencia de un ‘falso flashback’, la cual Hitchcock describió más tarde como uno de los errores más grandes de su carrera. Más allá del elenco liderado por la divina Marlene Detrich, Jane Wyman, Michael Wilding, Richard Todd y Sybil Thorndike, el film no fue exitoso en su momento; a pesar de esto, el mismo ha sido sometido a diversas revisiones críticas en los últimos años.

Se sabe que el director era muy prescriptivo y usaba ampliamente sus storyboards, detallando cada toma en cuanto a sus ángulos y dando instrucciones precisas al elenco. De todas formas, existen diferencias significativas entre el producto final y el storyboard, ya que fue agregando o quitando escenas a medida que las circunstancias así lo demandaban.

Este storyboard perteneció en su momento a Jack Martin, primer asistente de Hitchcock para este film, y fue quien lo entregó al dueño actual.

La máquina que realiza las tomografías computadas en el Hospital de la Universidad de Vermont los ayuda a crear un modelo del cadáver de la momia en 3 dimensiones de tamaño natural –los médicos lograron sacar 10.000 imágenes de esta momia-. Esto sólo se logra llevando la máquina a niveles de fuerza electrónica que un cuerpo humano no podría soportar, mientras que el de la momia sí.

Se supone que el cuerpo de la momia pertenecía a una joven sirvienta egipcia de 14 años, y el mismo fue extraído del Robert Hull Fleming Museum por el Dr. Jason Johnson, con el fin de someterlo al scanner mencionado y así saber con exactitud las causas de la muerte de la joven, cuya momificación fue realizada en fino lino.

Lo que no se esperaba el Dr. Johnson era que estas técnicas podrían llegar a tener otras aplicaciones, incluso ayudar a determinar si los niños que mueren de pequeños son víctimas o no de asesinatos criminales.

Desde que la momia fue escaneada en noviembre, los médicos han venido trabajando con esta técnica en casos de muertes infantiles.

“Ya que la persona a ser escaneada no está viva, uno no se preocupa por la dosis de radiaciones”, expresó el radiólogo Christopher Filippi, quien ayudó en la tomografía de la momia y el desarrollo de la nueva técnica.

El Museo de Arte de Filadelfia, el Instituto de Artes de Detroit y el Museo Louvre de París organizaron una nueva exposición titulada “Rembrandt y el rostro de Jesús”, una muestra que examina este definitivo cambio a lo largo de 22 pinturas, 17 dibujos y 9 grabados pertenecientes a colecciones privadas y públicas de Europa y de los Estados Unidos. La misma también incluye una serie de cabezas de Cristo encontradas en el estudio y en el hogar del pintor y la recientemente restaurada “Cena en lo de Emaús”, una obra maestra de mediados de su carrera.

La National Gallery de Londres también enviará a EE.UU. por primera vez su más preciada pintura, “Cristo y la Mujer llevadas al Adulterio”. “Rembrandt y el rostro de Jesús”, abrirá sus puertas en el Louvre el 20 de abril, hasta el 18 de julio de este año. Luego, se trasladará a Filadelfia, entre el 3 de agosto y el 20 de octubre. Y, entre el 20 de noviembre y el 12 de febrero de 2012, se podrá disfrutar en el Instituto de Artes de Detroit. Como se enfatiza en el título de la exhibición, Rembrandt comenzó utilizando la cabeza tradicional de Cristo, la cual era la síntesis de una búsqueda de emoción, realismo y drama en su obra. Pero, a fines de la década de 1640, el pintor holandés alcanzó una importante resonancia espiritual, llevándolo a representar un nuevo modelo de Jesús, más comprensivo pero igual de penetrante.

Nacido en Leiden, en el año 1606, Rembrandt alcanzó el reconocimiento de su época en vida, a la vez que sufrió una vasta pérdida personal y ruina económica, que lo forzaron a vender muchas de sus obras y posesiones en subastas. Su pintura más temprana, Stoning of St. Stephen, fue pintada en 1625, y, 3 años más tarde, se hizo de sus primeros estudiantes, reuniendo más de 50 aprendices durante toda su carrera.

Será entonces exhibida en 3 países extranjeros, durante 3 meses en cada uno de ellos: empezará en mayo, en el Palacio Real de Madrid, siguiendo en la Gemaeldegalerie de Berlin durante el mes de agosto y terminando en la galería Nacional de Londres durante el mes de noviembre.
En febrero regresará a Cracovia, en donde ha permanecido por más de 100 años. Quedará allí hasta, al menos, el año 2022.

Leonardo pintó el retrato de Cecilia Gallerani en un soporte de madera castaña alrededor del año 1490. Ha permanecido a la familia Czartoryski desde el siglo XIX.