Artistas Plásticos

Posteado por Rhumbas y Canvas Todo - El - Año

Información varia sobre los artistas plásticos que plasman atmosféricas concepciones del mundo

Cine y Teatro

Posteado por Rhumbas y Canvas Todo - El - Año

Novedades y opiniones varias sobre cine, cinefilia, cinematógrafos y artes dramáticas

Exposiciones

Posteado por Rhumbas y Canvas Todo - El - Año

Las últimas exposiciones nacionales e internacionales

Mostrando entradas con la etiqueta Arte y Sociedad. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Arte y Sociedad. Mostrar todas las entradas

La Gioconda ‘hamburguesada’

Publicado por Rhumbas Y Canvas 0 comentarios

La cultura francesa y la conveniencia norteamericana se juntarán en diciembre –gracias a los planes de la cadena de restaurantes McDonald’s de depositar su fast-food a la sombra del Museo del Louvre. McDonald’s está encantado con la perspectiva de alimentar a los hambrientos buitres culturales. Pero no todos están felices con la mezcla del Gran Arte y la comida rápida/chatarra. McDonald’s se instalará en el campo de los alimentos de la calle peatonal subterránea que linda con el museo, conocida como el Carrousel del Louvre, debido a que la cadena de fast food cumple su 30º aniversario en Francia.

 

El par podría servir a los intereses de ambos. El Louvre es el museo líder y el más visitado del mundo; Francia es el mayor mercado de McDonald’s fuera de los Estados Unidos. En Francia y en otros lugares, McDonald’s es el emblema de la globalización conducida por EE.UU. y la homogeneización de culturas. Sin embargo, el presidente de la cadena de comidas rápidas, Jim Skinner, dijo en una entrevista publicada el lunes que la razón por la cual McDonald’s es tan exitoso en Francia, donde tiene más de 1,000 sucursales, es que "somos percibidos como una empresa francesa”. El McDonald’s que está situado en la Avenida Champs-Elysees es la que más ganancias obtiene en el mundo. El Louvre se rehusó a comentar acerca de la venida de su nuevo vecino. La portavoz Aggy Lerolle dijo únicamente que no está en manos del museo la llegada de McDonald’s ya que el Carrusel es administrado por una compañía privada más que por el museo estatal. Sin embargo, algunos franceses están indignados acerca de mezclar papas fritas con tesoros artísticos en el patio trasero del antiguo palacio del Rey Sol, Louis XIV.

 

El sitio Web www.louvrepourtous.fr, que apunta a mantener informados a sus visitantes, está entre aquellos furiosos por esta causa, aún en un tribunal de alimentos donde está presente una variedad de restaurantes que ofrecen las cocinas del mundo entero. "Cita en Diciembre con Mona Lisa Extra Valor Menú" escribió, afirmando que el Louvre debería imponerse.

 

Algunos vieron venir el gusto de McDonald’s por el arte desde hace tiempo. En enero de 2007, el ala de cultura de la gran unión CFDT censuró lo que decían era la "Disleylandización" de la cultura francesa, reclamando que el estado busca convertir a los museos en parques temáticos. Citaron proyectos para el llamado desierto del Louvre, el cual abriría en 2013 en los Emiratos Árabes Unidos, y la llegada de una cafetería Starbucks cerca del Louvre. "¿Cuándo abrirá McDonald’s su tienda?" preguntó la unión, quizás más proféticamente que lo que realmente pretendían. McDonald’s dice que no tienen todavía una fecha estipulada para su apertura en el Carrousel del Louvre.

Leer más...

¿Racismo en el Tate?

Publicado por Rhumbas Y Canvas 0 comentarios

La Galería Tate de Arte Moderno, recreará una exposición que fue mundialmente condenada como ‘Racista’ por críticos, cuando fue puesta en escena en Nueva York.

 

Cuando el dúo artístico, Rob Pruitt y Jack Early abrieron la muestra ‘Red, Black, Green, Red, White, and Blue’ (‘Rojo, Negro, Verde, Rojo, Blanco y Azul’), que consistía de carteles comprados en tiendas de estrellas negras del pop, personalidades deportivas y activistas, ellos lo que quisieron hacer fue tanto un homenaje a los afroamericanos, así como una crítica.

Pero el trabajo en la galería de Leo Castelli en 1992 llevó a una respuesta explosiva por parte de los críticos de arte, virtualmente ‘finalizando’ con la carrera de Early, y suspendiendo a Pruitt por 7 años, ya que las galerías se rehusaban a exponer sus trabajos. Early vive ahora en un hotel de media renta y trabaja en un catering. El dúo se había primeramente juntado en la década de 1920, cuando estudiaban arte en la Escuela Corcoran de Washington DC.

 

La Galería Tate promulgará nuevamente el espectáculo en un espacio entero de su exposición principal, ‘Vida Pop: Arte en un Mundo Material’, abriendo el 1 de octubre, la cual explora la escena de las artes en Nueva York y sus eslabones en relación con el YBAS.

Leer más...

La Fundación de Cáncer y Sangre de Niños (CCBF) está orgullosa de recibir su segunda subasta anual de Arte Contemporáneo el domingo 22 de septiembre de 2009 en el Sotheby de Nueva York, la cual comenzará a las 18 hs. Los beneficios de la subasta apoyarán el trabajo de la Children’s Cancer & Blood Foundation, la cual financia el cuidado clínico, promueve la investigación para ayudar a entender las causas del cáncer en la niñez y los trastornos de sangre, y patrocina el fomento del compañerismo entre pediatras en la sub-especialidad de hematología pediátrica y oncología.

 

11509


El presidente de la fundación, Les J. Lieberman habló apreciativamente de los artistas, quienes donaron personalmente sus obras, ‘es maravilloso tener el apoyo de tales artistas renombrados quienes generosamente donan a nuestra causa un poco de su trabajo más importante. El dinero recaudado con esta subasta de arte nos ayudará a asegurar que cada familia reciba el cuidado independientemente de su capacidad económica. Agradecemos a todos los artistas que ayudan a hacer de nuestra subasta de arte todo un éxito’.

 

 

La subasta de arte del año pasado en Phillips de Pury & Cía. fue un enorme éxito con beneficios que superaron los 400,000 dólares. La próxima subasta promete otra vez ser una oportunidad única para la comunidad del arte a fin de comprar obras apasionantes por artistas principalmente contemporáneos.

 


Los artistas participantes incluyen a: Jasper Johns, Donald Baechler, Richard Serra, Richard Pettibone, Tom Otterness, Massimo Vitali, Machiko Edmondson, Zhang Huan, Abelardo Morell, Matthew Pillsbury, Rita Ackermann, Mickalene Thomas, James Nares, Andres Serrano, y Will Ryman, entre otros.

 

Leer más...

La asociación de caridad independiente, El Fondo de Arte, anunció que ha entregado al Museo Británico una edición inédita de la litografía icónica, ‘Emiliano Zapata y su Caballo’ del artista mexicano Diego Rivera, conjuntamente con 16 posters realizados por otro artista revolucionario mexicano entre los años 1936 y 1953. Comprendiendo los 16 posters creados en México durante la primera mitad del siglo XX, el regalo de la Fundación Aldama presentado a través de El Fondo de Arte incluye trabajos de muchos grabadores mexicanos, incluyendo a Isidoro Ocampo, Alfredo Zalce y Leopoldo Méndez. La exposición Revolución en Papel del Museo Británico será la primer muestra en Europa que se enfoque en el gran período de los grabadores mexicanos de la primer parte del siglo XX. La exposición abrirá el 222 de octubre hasta el 5 de abril de 2010, con entrada libre.

 

 

La impresión de Diego Rivera y una gran selección de los posters están incluidos en la venidera exposición, Revolución en Papel: Grabados Mexicanos de 1910 – 1960 en el Museo Británico de Londres. El Fondo de Arte otorgó una subvención del 100 % consistente de £ 25,061 para adquirir a Emiliano Zapata y su Caballo de Rivera. Los 16 posters fueron presentados a través de El Fondo de Arte al Museo Británico por la Fundación Aldama, una fundación caritativa creada por dos filántropos que habían pasado un tiempo en México. Hasta ahora, el arte moderno mexicano ha sido insuficientemente reconocido en las colecciones británicas, y la adquisición de estos grabados marca un paso significante para llenar este vacío.

 

Emiliano Zapata y su Caballo es el grabado más famoso del artista mexicano del siglo XX. La litografía icónica presenta al líder guerrillero mexicano Emiliano Zapata (1879-1919), flaqueado por un caballo y campesinos guerreros. Rivera creó a Zapata en 1932 como parte de una comisión de la Galería Weyhe en Nueva York. Impreso en 100 copias, esta impresión en particular le fue comprada a la nieta del publicador. Nunca fue revendida o enmarcada y está muy cercana a sus condiciones originales.

 

Los dos coleccionistas que crearon la Fundación Aldama adquirieron una amplia gama de impresos y libros ilustrados durante su estadía en México. Esta colección de 16 posters fue presentada a través de El Fondo de Arte al Museo Británico como una manera para para asegurar su unidad. Los posters tienen un atractivo visual instantáneo y representan un área relativamente poco publicada del grabado mexicano: publicaciones recientes tendieron a enfocarse en impresiones de una única hoja en lugar de posters.

 

 

Andrew Macdonald, Director Artístico de El Fondo de Arte, dijo: ‘Estos llamativos posters le dieron luz a un período turbulento y oscuro en la historia de México. Gracias a la generosidad de la Fundación Aldama, El Fondo de Arte tuvo la oportunidad de asegurarse de que estas sobresalientes impresiones permanecerán juntas en una colección pública para la posteridad, y estamos también encantados de haber podido asegurarnos de que el icónico Zapata de Diego Rivera permaneciera con el resto’.

 

Antony Griffiths, Conservador de Impresiones del Museo Británico, dijo: ‘El Museo Británico está encantado de poder añadir a su colección la impresión más famosa jamás hecha en México, la cual puede ser ahora puesta entre las obras maestras de otras escuelas en la colección nacional británica’. Es la primera vez que estas ediciones particulares de posters y litografías son expuestas para el público.

 

Poster de Ángel Bracho

 

El grabado mexicano prosperó durante la primera mitad del siglo XX, continuando la primer revolución socialista del país que tomó lugar entre 1910 y 1920. La fuerte ala izquierdista del gobierno que emergió tensionó mucho al arte en su camino de promoción de los valores revolucionarios. Esto llevó a un programa investigativo que cubrió las paredes de los edificios públicos con gigantescos murales, y más tarde abriendo talleres de grabado para producir trabajos de distribución masiva y educativos.

 

A lo largo de su carrera, Diego Rivera creó solamente 14 impresiones, la mayoría de las cuales son litografías publicadas por la Galería Weyhe en Nueva York y un único corte de linóleo que creó en la Ciudad de México en 1938.

Leer más...

Encuentran otro Picasso robado

Publicado por Rhumbas Y Canvas 0 comentarios

Una pintura de Pablo Picasso que se creía había sido robada en 1990 durante la invasión Iraquí en Kuwait fue encontrada entre las pertenencias de un hombre Iraquí en Babel, al sur de Bagdad, informó el periódico Al Sabah.

 

 

La policía envío una racia a Yebla, un área de la provincia de Babel, luego de que los servicios de inteligencia detectaron que la pintura estaba siendo retenida por alguien en el área, informó también el periódico sin citar nombres.

 

Los oficiales arrestaron al hombre que tenía ‘La Mujer Desnuda’ de Picasso, que se estima en $10 millones de dólares y lleva el sello del Museo Nacional de Kuwait. El sospechoso, declaró haber prestado servicio en las fuerzas de seguridad de Saddam Hussein, y le dijo a la policía que pensaba vender la pintura en $450.000.

 

 

Este no es el primer caso que involucra una pintura de Picasso saqueada de Kuwait. La policía turca encontró la misma pintura en un automóvil que provenía de Iraq, durante una búsqueda el 15 de Noviembre del año 2000. El legislador turco Mustapha Bayram fue arrestado 5 meses más tarde cuando trató de vender ‘La Mujer Desnuda’ y ‘El Payaso’, otro trabajo de Picasso. Bayram dijo que él le compro las pinturas a una mujer que las había obtenido de un general Iraquí.

 

Ciertas tardías evaluaciones comprobaron que las pinturas eran falsificaciones.

Leer más...

Falsificando a Frida Kahlo

Publicado por Rhumbas Y Canvas 0 comentarios

Una colección de pinturas al óleo de Frida Kahlo, diarios y demás material de archivo que es el tema de un libro a ser publicado por el Princeton Architectural Press el 1 de Noviembre, fue denunciado por estudiosos de ser parte de una serie de falsificaciones. ‘Finding Frida Kahlo’ (Encontrando a Frida Kahlo) incluye reproducciones de pinturas, dibujos y letras a mano alzada, diarios, notas, baratijas y otras efemérides atribuidas a la artista. Todo esto pertenece a Carlos Noyola y Leticia Fernández, una pareja dueña de un local de antigüedades llamado ‘La Buhardilla Antiquarios’ en San Miguel de Allende, México. El editor lo describe como ‘un increíble archivo perdido de una de las artistas más reverenciadas del siglo XX... llena de deseos ardientes, furia y humor’.

 

Del ‘archivo perdido’ de Frida Kahlo, reproducido en ‘Finding Frida Kahlo’ (Encontrando a Frida Kahlo), a ser publicado por el Princeton Architectural Press el 1º de Noviembre.

 

De acuerdo a una entrevista acerca del venidero libro, y a correos electrónicos de Noyola a ‘The Art Newspaper’, la pareja adquirió los objetos incrementalmente entre 2004 y 2007 de un abogado que en su momento los había adquirido de un grabador quien, según se dice, los recibió directo de la artista. Noyola cuenta a The Art Newspaper que tiene más de 1200 objetos de Frida. No reveló cuánto pagó por ellos, pero dice: ‘Hemos adquirido la colección con la creencia y algún trabajo preliminar hecho para probar que de verdad es auténtico y así pagado en consecuencia’. Él declara que la colección no está en venta ni lo estará en el futuro.

 

La autora del libro de 256 páginas ilustradas es Barbara Levine, la antigua directora de exposiciones del Museo de Arte Moderno de San Francisco, quien opera una compañía de servicios curatoriales llamada Proyecto b. Ella incluyó como autor secundario a Stephen Jaycox de San Francisco, con quien había trabajado en muestras de archivos y bibliotecas.

 

En un correo electrónico a The Art Newspaper, Levine dijo que ella ‘no está trabajando para los Noyola y los Noyola no financiaron ninguna parte del libro’. Ella describe a ‘Finding Frida Kahlo’ como ‘mi encuentro personal con los materiales’, y dice que el estudio es ‘acerca de las pertenencias de un ícono, no desde el punto de vista de contar su historia o contribuir a su espacio en la historia del arte, sino desde una perspectiva de nuestra propia necesidad humana de acumular talismanes, mantener restos para el recuerdo, rastrear el tiempo y dejar una herencia’.

 

De ‘El Laberinto de Frida Kahlo: Muerte, Dolor y Ambivalencia’, por Jennifer Church y Daniel Friedman, publicado por el Centro de Investigación de Arte Mexicano (CIAM), Octubre de 2008

 

‘Si hubiese hecho un libro de historia del arte acerca de Kahlo o hubiera probado la autenticidad de la colección Noyola, hubiera sido apropiado de mi parte consultar con expertos en Frida Kahlo’, dice ella, agregando que el rechazo hacia la colección por parte de los expertos es entendible, porque ‘las falsificaciones en el arte son comunes y los descubrimientos históricos son difíciles de creer cuando ocurren fuera de un contexto institucional’. Ella agrega: ‘Tengo el mayor respeto y apreciación por las autoridades sobre Frida Kahlo y entiendo que debe de llevar años evaluar plenamente cada pieza de la colección Noyola con el fin de reconciliar totalmente la autenticidad, el hecho y la ficción’.

 

‘En mi opinión, los editores han sido víctimas de una gran broma pesada’, dice la marchante de arte (distribuidora en Latinoamérica con base en Nueva York) Mary-Anne Martin, quien ha comprado y vendido numerosos trabajos de Kahlo (1907-1954). ‘Los autores han construido todas estas cartas, poemas, dibujos y recetas, utilizando la biografía de Frida y sus letras publicadas como mapa-guía. Los dibujos están mal realizados, los escritos son infantiles, el contenido es crudo; los dibujos de anatomía parecen sacados de un libro de instrucciones de una carnicería. Las pinturas son ‘pastiches’, composiciones basadas en obras publicadas. La procedencia proporcionada es incomprobable y sin sentido. No hay nada que me gustaría más que descubrir un grupo de obras inéditas de Frida Kahlo, pero no hay manera en el mundo de que cualquiera de estas obras pueda ser aceptada en Sotheby, Christie’s, o mi galería. Estoy asombrada de que esto haya llegado a donde llegó’.

 

De acuerdo con la declaración del Princeton Architectural Press: ‘Estas dudas son exploradas directamente en el libro, incluyendo una larga entrevista con los dueños del local y de la colección, la familia Noyola, quienes creen, basados en análisis de un ingeniero químico y grafólogo, así como de entrevistas con miembros de la familia Kahlo y algunos de sus seguidores y estudiantes, que los materiales en estos casos son legítimos’.

 

El supuesto hallazgo ha sido conocido desde Diciembre de 2005, cuando una pintura de un ciervo con la cabeza de Frida (basado en un conocido trabajo de la artista) y cuatro otras presuntas pinturas de Kahlo fueron ‘descubiertas’ en México, y se dijo que estaban entre 283 otros objetos relacionados. Muchos historiadores de arte y coleccionistas mexicanos declararon que los trabajos son falsos: Raquel Tibol dijo a la prensa cuando esto ocurrió en Inglaterra, que quien haya realizado las falsificaciones, las haya vendido o a quien hayan pertenecido sería sujeto a procesamiento.

 

 

En Octubre de 2008, al rededor de 75 ítems de la colección Noyola fueron reproducidos en un catálogo publicado por el Centro de Investigación de Arte Mexicano (CIAM) en Guanajuato. El Laberinto de Frida Kahlo incluye un comentario de Jennifer Church, una profesora de filosofía en el Vassar College, y reportes que apoyan la autenticidad del material de Kahlo –pinturas, escritos, procedencia, etc-. Los análisis químicos fueron organizados por el marido de Church, Daniel Friedman, un ‘diagnóstico de construcción y elocuencia microscópica’ según su resumen, el cual no cataloga ningún estudio previo de las obras de arte. ‘Nuestro libro no incluye ninguna declaración de nuestra opinión acerca de la autenticidad de la colección; no somos expertos en arte’, la pareja escribió en un e-mail a The Art Newspaper. ‘Nuestra correspondencia con algunas de las autoridades fue muy frustrante’, agregaron, ‘en la medida en que ninguno de ellos citó ningún motivo específico en apoyo de su escepticismo, no podemos menos de preguntarnos si hay detrás conflictos de interés que previenen a estos expertos de en realidad mirar el material y exponer su propio razonamiento al escrutinio público’.

 

En Junio, el New York Times anunciará el descubrimiento de la poco conocida colección Noyola así como del venidero libro del Princeton Architectural Press.

 

Pero tempranamente este mes, en vísperas de la nueva publicación, un grupo de estudiosos líderes de Kahlo emitió una carta para la prensa de México y sus oficiales culturales, declarando que ‘todos los documentos y trabajos de la colección son falsos’. Tomando en cuenta que Kahlo fue nombrada Patrimonio Artístico de la Nación Mexicana, ellos apelan al Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA), al Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), y a los protectores de los derechos morales de Frida Kahlo ‘para ponerle fin a este tipo de fraudes y así aclarar la situación’.

 

La carta fue firmada por el coautor del catálogo de Kahlo, Salomon Grimberg; la marchante de arte latinoamericana y experta en Kahlo Mary-Anne Martin; Sandra Weisenthal; la historiadora de arte Irene Herner; el nieto de Diego Rivera, Pedro Diego Alvarado; la historiadora del arte, y antigua directora del Museo de Arte Moderno de México, Teresa del Conde; las dueñas de la Galería de Arte Mexicano Alejandra Reygadas de Yturbe y Mariana Pérez Amor; el estudioso e investigador de Kahlo, James Oles; y la biógrafa de Kahlo, Hayden Herrera.

 

Los expertos notan que los Noyola excluyeron a los expertos en la intervención para la aprobación de las obras. Levine, la autora del libro, escribe: ‘No soy una estudiosa de Kahlo; no tengo credenciales para soportar opiniones que puedo haber tenido acerca de la autenticidad o importancia del material... mi español es limitado’. Los Noyola dicen que ellos mostraron los trabajos a la nieta de Diego Rivera, Ruth Alvarado Rivera, quien ya no vive, y a los alumnos de Frida. ‘Además de todos los contactos que conocemos, Arturo García Bustos y Arturo Estrada son los expertos vivos que pasaron la mayor cantidad de tiempo con ella y quienes conocían bien su personalidad. Así que me gustaría resaltar que SI hemos implicado a los más conocidos expertos en el trabajo de Frida en nuestra opinión’, dice Noyola. ‘Ninguno de los estudiosos notan que los antiguos amigos de Frida, los llamados ‘Fridos’, son artistas y no estudiosos de su obra’.

 

Carlos Phillips Olmedo, director del Museo Frida Kahlo y miembro del comité ejecutivo del trust que supervisa los derechos de autor de la artista, dijo que el trust Diego Rivera – Frida Kahlo no reconoce a la colección Noyola como auténtica. El coautor del catálogo Grimberg, hablando con la prensa el mes pasado, declaró: ‘Llevo alrededor de 40 años observando las obras de Frida y puedo decir que esto es grotesco y vulgar’.

 

 

James Oles, un historiador de arte de la Ciudad de México, quien ha realizado un vasto trabajo sobre los archivos sobrevivientes de la obra de Kahlo, dice: ‘Es la calidad formal del dibujo y la escritura que parecen estar completamente mal para mí. El problema de la materia está al lado del punto’. Él dice que los trabajos falsos atribuidos a Kahlo, Siqueiros, Tamayo, Gerszo, Merida y otros artistas latinoamericanos son comunes. ‘Hay más demanda que oferta en el mercado latinoamericano del arte moderno –y el mercado académico también- por lo tanto muchas cosas pasan igual. Algo como esto nunca habría pasado con Picasso’-.

 

Noyola no descarta la posibilidad de que los trabajos sean falsificaciones. ‘Apuntamos a presentar este material y la información recopilada en nuestra investigación sin hacer ninguna aserción,’ él dice. ‘Después de todo, la autenticidad nunca es certera. Actualmente, podemos decir que creemos que esta colección contiene artículos auténticos que pertenecieron a Frida Kahlo’.

 

Pero muchos son ultrajados de que los artefactos dudosos están siendo publicados. ‘Esto es una perversión de Frida Kahlo’, dice Oles. ‘Es igual que con 'los diarios de Hitler’ que amenazan con cambiar la historia. Y es pernicioso porque ella era compleja y había todas estas ficciones que circulaban alrededor de ella. Los eruditos tratan de ponerse detrás de todas estas trabas, y un libro como este enturbia las aguas’.

Leer más...

El Taller de Gráfica Popular (Popular Graphic Arts Workshop), o TGP, un importante grupo de grabadores fundado en la Ciudad de México en 1937, creó impresiones y posters políticos diseñados para galvanizar las audiencias tanto de México como de todo el mundo. Como este país emergió de la Revolución Mexicana, una guerra civil sangrienta que había empobrecido severamente a los trabajadores en contrapartida de los ricos terratenientes, estos artistas produjeron y pusieron en circulación miles de imágenes que expresan la urgente necesidad de una reforma política y social para los mexicanos oprimidos.

 

 

 

El extremadamente exitoso arte público del TGP resaltó el trato injusto del los agricultores y campesinos y satirizó los abusos y excesos políticos, reforzando la reforma que los movimientos iniciaron desde el gobierno durante y después de la revolución. En México, las impresiones históricamente sirvieron como una herramienta crítica en la lucha por la justicia social. El Taller continuó con esta tradición de usar el arte gráfico como un agente de cambio, creando una conciencia pública acerca del estado político y social del país.


Estos artistas trabajaron en un período tanto de cambios políticos gigantescos como de una actividad artística muy rica. Su trabajo refleja las problemáticas posrevolucionarias de la agitación política y social mexicana. Los posters políticos, folletos, libros y anuncios políticos fueron creados para ilustrar el estilo fuerte y directo del TGP así como su compromiso y respuesta a la agenda de las reformas políticas que fueron parte del gobierno Cardenista en el México de ese momento.

 


Esta muestra acompaña el intento de su catálogo de avanzar en el creciente interés y las becas de los artistas del Taller de Gráfica Popular, ofreciendo su interpretación de la dignidad de la condición humana en el contexto social de los movimientos reformistas de ese momento. Sus pinturas y representaciones de los obreros y campesinos, y las luchas sociales del pueblo marcan al Taller de Gráfica Popular como un agente revolucionario importante por mano propia.

Leer más...

NUEVA YORK, Nueva York - Merce Cunningham, quien estaba entre los coreógrafos más influyentes del siglo XX, y quien estuvo al frente de la vanguardia norteamericana durante más de 50 años, falleció el domingo por la noche, informó la Fundación de Danza Merce Cunningham. Él tenía 90 años. Durante la mayor parte de su vida, Cunningham fue considerado uno de los mayores bailarines americanos. Un colaborador constante que ha influido en artistas de diversas disciplinas –incluyendo músicos como John Cage y David Tudor, artistas como Robert Rauschenberg y Bruce Nauman, diseñadores como Romeo Gigli, y el arquitecto Benedetta Tagliabue-, su impacto se extiende más allá del mundo del baile a las artes en su totalidad.

En sus primeros años, la Compañía de Baile Merce Cunningham viajó en un autobús de Volkswagen conducido por John Cage con suficiente espacio para seis bailarines, los dos músicos, y un manager, que era a menudo Robert Rauschenberg. El primer viaje internacional del MCDC en 1964 - que incluyó shows en Europa Occidental y Europa Oriental, India, Tailandia, y Japón- solidificó una corriente constante de reservas nacionales e internacionales. Desde esos años, el MCDC ha seguido viajando por el mundo con aclamación crítica y popular, sirviendo como embajador para la cultura contemporánea americana.

Shows y proyectos recientes incluyen una residencia de dos años en Dia:Beacon, donde el MCDC ha realizado los 'Eventos', los bricolages coreográficos específicos de Cunningham, en las galerías de Richard Serra, Dan Flavin, y Sol LeWitt entre otros. La Compañía también ha colaborado con una serie de artistas visuales y diseñadores. Robert Rauschenberg, cuyo famoso "Se combina" refleja el acercamiento que él solía crear décor para los tempranos trabajos del MCDC, trabajando como diseñador residente de la Compañía entre 1954 y 1964. Jasper Johns siguió como Consejero Artístico de 1967 a 1980, y Mark Lancaster a partir de 1980 hasta 1984.

Los últimos Consejeros para ser designados fueron Guillermo Anastasi y Dove Bradshaw en 1984. Otros artistas que han colaborado con MCDC incluyen a Tacita Dean, Rei Kawakubo, Roy Lichtenstein, Bruce Nauman, Ernesto Neto, Frank Stella, Benedetta Tagliabue, y Andy Warhol. Merce Cunningham había estado al frente de la vanguardia norteamericana por más de 70 años y había llegado a ser considerado por muchos como el coreografo vivo más importante. Durante la mayor parte de su carrera, él fue también uno de los mayores bailarines americanos.

Con una carrera artística distinguida por la innovación constante, Cunningham amplió las fronteras no sólo de la danza, sino también de las artes contemporáneas visuales y artísticas. Sus colaboraciones con innovadores artísticos de cada disciplina cedieron un cuerpo de baile, música y arte sin igual.

De todas sus colaboraciones, el trabajo de Cunningham con John Cage, su compañero de vida a partir de los años 40 hasta la muerte de Cage en 1992, tuvo la mayor influencia sobre su práctica. Juntos, Cunningham y Cage propusieron un número de innovaciones radicales. La más famosa y polémica de estas se refería a la relación entre el baile y la música, que ellos concluyeron quizás en el mismo momento y lugar, pero que debían de crearla independientemente del otro. Los dos también hicieron amplio uso de procedimientos mediados por el azar, abandonando formas no sólo musicales, sino también la narrativa y otros elementos convencionales de composición de baile -como la causa y el efecto, el punto culminante y el anticlímax-. Para Cunningham el sujeto de sus bailes era siempre el baile en sí mismo.

Nacido en Centralia, Washington el 16 de abril de 1919, Cunningham comenzó su carrera profesional de danza moderna a los 20 con una trayectoria de seis años como solista en la Compañía de Baile de Marta Graham. En 1944 presentó su primer espectáculo solista y en 1953 formó la Compañía de Danza Merce Cunningham como un foro para explorar sus ideas innovadoras. Sobre el curso de su carrera, Cunningham hizo de coreógrafo de más de 200 bailes y más de 800 "Eventos". Los bailarines que entrenaron con Cunningham y siguieron formando sus propias compañías incluyen a Paul Taylor, Trisha Brown, Lucinda Childs, Karole Armitage, Foofwa d'Immobilité, y Jonah Bokaer.

La pasión de toda la vida de Cunningham por la exploración y la innovación lo convirtió en el líder de la aplicación de nuevas tecnologías a las artes. Comenzó a investigar el baile en el cine en los años 70, y desde 1991 hizo coreografías utilizando el programa para computadora DanceForms. Exploró la tecnología de captura de movimiento para crear décor para el BÍPEDO (1999), y más recientemente su interés en nuevos medios de comunicación lo condujo a la creación de los Lunes con Merce (www.merce.org/mondayswithmerce.html). Esta serie de transmisión por Internet proveyó una mirada "nunca antes vista" de la Compañía y la enseñanza de Cunningham con vídeo de clases de técnica avanzada, el ensayo de la Compañía, el metraje de archivo, y entrevistas con miembros actuales y antiguos de la Compañía, coreógrafos, y colaboradores.

Cunningham ganó algunos de los honores más altos concedidos en las artes. Entre sus muchos premios están la Medalla Nacional de Artes (1990) y el Compañerismo MacArthur (1985). También recibió el Premio Imperial de Japón ­­en 2005, el Premio Británico de Laurence Olivier en 1985, y fue llamado Oficial de la Legión de Honor de Francia en 2004. La vida de Cunningham y su visión artística han sido el tema de cuatro libros y tres exposiciones principales, y sus trabajos han sido presentados por diversos grupos incluyendo el Ballet clásico de la Ópera de París, el Ballet Clásico de la Ciudad de Nueva York, el Teatro de Ballet clásico americano, el Proyecto de Baile de Roble Blanco, y la Empresa de Baile de Rambert de Londres.

Leer más...

Fotografías de la escena del crimen

Publicado por Rhumbas Y Canvas 0 comentarios

Las fotografías de la policía científica son raramente presentadas al público, quedando almacenadas muchos años en archivos confidenciales debido a que transgreden ciertos tabús cuando sus temáticas son la muerte violenta y el crimen. Estas fotos, tomadas hace casi cien años por Rodolphe Archibald Reiss, fundador del Instituto de la Policía Científica de la Universidad de Lausana, revelan su total dimensión estética conservando su fuerza intensamente emocional. Como un pionero de la ciencia forense, Reiss muestra sus habilidades fotográficas que son inigualables en este campo.

Rodolphe A. Reiss, Dariste affair, dentro de un negocio, Nyon, Marzo 13, 1905.

Como la memoria artificial de los investigadores, las fotografías fueron tomadas en un estilo muy formal para documentar escenas del crimen y pistas descubiertas, de la forma más impasible como fue posible. Ellos están todos asociados con la enseñanza de Reiss o sus experteas evaluaciones. Ellos nos permiten ver sitios y ambientes insólitos y, paradójicamente, son a menudo muy abstractos en sus formas. 


El límite entre la realidad y lo imaginario queda quebrado aquí. Situado entre los actos y su representación, estas fotografías están llenas de emociones inusuales debido a las circunstancias dramáticas que ellas reconstituyen. 

 

120 cuadros son presentados en esta exposición, producida en colaboración con el Instituto de la Policía Científica de la Universidad de Lausana, que celebra el centésimo aniversario de su creación gracias a Rodolphe Archibald Reiss. 

 

Rodolphe Archibald Reiss (1875-1929)

 

Nacido en una familia alemana y con ciudadanía de Cantón de Vaud en 1901, Rodolphe Archibald Reiss nació el 8 de julio de 1875 en la Gut-Hechtsberg en el Bosque Negro (Baden). Después de estudiar química en la Universidad de Lausana desde 1895, él obtuvo su grado doctoral en ciencias en 1898. Como un miembro de la sociedad de los estudiantes "Stella", él e Isaac Rouge crearon el Diario suisse des fotographes. 

 

Como primer asistente del profesor de química Heinrich Brunner en la Universidad de Lausana en 1898, se convirtió en el director de fotografía en la misma universidad en 1899 y, en este contexto, fue llamado para colaborar con grupos involucrados en varias disciplinas. En 1900, instaló un servicio de rayos X en el Hospital cantonal de Lausana. Desde 1901, fue nombrado Docente privado de Fotografía en la facultad de ciencias, enseñó fotografía y se convirtió en el redactor principal de la Revista Suisse de photographie, actividad que continuó hasta 1906. En 1901, se convirtió en ciudadano de la Ciudad de Lausana, Cantón de Vaud y de Suiza.

 

En 1902, Reiss enseñó fotografía investigativa. En 1903, organizó la Unión Internacional de Congresos de Fotografía en Lausana, con la participación de los nombres más famosos de la fotografía científica, documental y artística del auge del vigésimo siglo. Él también publicó La photographie judiciaire en el mismo año, en París. 

 

 

Su Manual del retrato que habla, publicado en 1905 y directamente inspirado por su trabajo con Alphonse Bertillon en París, precedió su nombramiento en 1906 como profesor extraordinario de la Policía scientífica. En 1909, fundó el Instituto de la Policía Científica de la Universidad de Lausana, que supervisó hasta su dimisión en 1919. 

 

A partir de 1910 en adelante, aceptó varios mandatos en otros países. En 1910, creó un Servicio Científico de Policía en San Petersburgo, y en 1911 y 1912 fue confiado con la educación técnica del personal que manejaba los laboratorios de maestrías judiciales. También supervisó la organización de servicios técnicos en San Paulo y Río de Janeiro en Brasil. 

 

Su Manual de polícia científica fue editado en 1911 y perdura como un libro de consulta histórico para todos los médicos forenses. En 1914, sirvió como presidente y vicepresidente de numerosos congresos de fotografía, antropología criminal y de investigación policial. Durante el mismo año, publicó su último trabajo de ciencia forense, Contribución a la reorganización de la policía. A partir de 1914 en adelante, se convirtió en el Investigador Oficial del gobierno serbio en relación con las atrocidades que comprometieron a los ejércitos alemanes y austríacos. 
Reiss dimitió de sus funciones en la Universidad de Lausana en 1919 y se instaló en Belgrado, donde murió el 8 de agosto de 1929.

Leer más...

La famosa casa de Subastas Christie’s, fundada en 1766, ha sacado al mercado una aplicación para los iPhones y iPods Touch con la cual se podrá pujar, en tiempo real, en los Catálogos virtuales de la empresa para poder obtener piezas desde arte hasta objetos de interés de la cultura Pop.

Los usuarios podrán también solicitar tasaciones de objetos a los especialistas de de subastas de la casa, usando la función de la cámara del iPhone. Cualquier solicitud recibida virtualmente será pasada a un experto en el área del objeto al que corresponda.

La aplicación es gratis y se puede obtener a través de la página de iPhone App Store, la Página Web de Christie’s y también, a través de Facebook. Se espera atraer nuevos clientes, pero el objetivo es también proveer de una herramienta conveniente y útil para los clientes regulares que están abiertos a las nuevas tecnologías.
Leer más...

Arte y Civismo

Publicado por Patricia Raga 0 comentarios



Los ciclistas se ven forzados a bajar la velocidad, gracias a este “hueco”, del tamaño de un cráter, en el medio de un camino.


Pero el “hueco” es solo una ilusión óptica, un dibujo de un cañón en 3D, y es un intento para que los ciclistas más negligentes frenen un poco, en lugar de ir a gran velocidad, y en muchos casos, ignorando a los peatones.




Este arte en el pavimento, es obra de Joe Hill y Max Lowry, quienes se especializan en imágenes tridimensionales y han estado trabajando juntos, con temas de arte en la calle, por unos 5 años. La obra está comisionada por el British Waterways, para ser instalada en un camino de Islington, al norte de Londres.



Mientras los ciclistas desaceleran un poco, para poder evitar el hueco, el personal de British Waterways aprovecha para comentarles sobre la importancia de una conducción prudente con las bicis.



La compañía mantendrá la imagen descubierta, para señalar la semana nacional de las bicis, y así usarla en otras áreas.


Leer más...
    Búsqueda personalizada

    E-mail:

    Posts más recientes

    Opiniones recientes

    Archivo de R&C

    Escribimos en R&C