Será entonces exhibida en 3 países extranjeros, durante 3 meses en cada uno de ellos: empezará en mayo, en el Palacio Real de Madrid, siguiendo en la Gemaeldegalerie de Berlin durante el mes de agosto y terminando en la galería Nacional de Londres durante el mes de noviembre.
En febrero regresará a Cracovia, en donde ha permanecido por más de 100 años. Quedará allí hasta, al menos, el año 2022.

Leonardo pintó el retrato de Cecilia Gallerani en un soporte de madera castaña alrededor del año 1490. Ha permanecido a la familia Czartoryski desde el siglo XIX.

Fue pintado en sesiones de diferentes segmentos por grupos comunitarios incluyendo a la Escuela Primaria Victoria y el Centro Haulfan para gente con discapacidades. Luego de que la Mona Lisa gigante fuera revelada, la artista dijo: “Es un poco impactante lo grande que es pero su sonrisa sigue siendo igual de enigmática. Tomó casi una semana hacer su cara; eso fue lo más duro porque todos saben como luce, por lo que tuvimos que ser cien por ciento exactos.”

El trabajo –un retrato sobre pergamino hecho con tiza, pluma y tinta- fue vendido en el 2007 por aproximadamente 19,000 Dólares a un colecionista que lo compró para Martin Kemp, un profesor emérito de historia del arte en la Universidad Oxford.

Kemp, con la ayuda del analista forense Peter Paul Biro, encontró una huella digital cerca del borde del trabajo que dicen es "sumamente comparable" a otra encontrada en la pintura de Da Vinci de San Jerome en el Vaticano. Una impresión de tiza de una palma en el cuello del sujeto del retrato, que se cree es la hija de un duque Milanés del siglo XV, es otro pedazo de evidencia que los expertos dicen apoya el argumento de que el trabajo fue hecho por Leonardo Da Vinci.

Por largo tiempo se suponía que el texto estaba perdido o que había sido destruido hasta que en el año 2006 fue encontrado en la Biblioteca de Conte Guglielmo Coronini Cronberg, el último descendiente de la familia noble Gorizia. Cuando murió en 1990, la Fondazione Palazzo Coronini Cronberg onlus fue creada para administrar su patrimonio y su biblioteca. Cuando los directos se dieron cuenta de que tenían este importante manuscrito en sus manos, se inició un estudio profundo del mismo. Por lo tanto pensaron en buscar a Adolivio Capece, el presidente de la Asociación Italiana de Jugadores de Ajedrez, quien se hizo famoso con el nombre de Franco Rocco. Franco Rocco es muy famoso en el mundo del ajedrez desde el año 1977, cuando realizó algunas jugadas innovadoras tituladas ‘Scaccomatto’. Estas son unas series atribuidas al conocimiento de Treccani quien las publicó para ilustrar la versión moderna del juego bajo el nombre de ‘Scacchi’. Sus competencias no terminan ahí de todas formas. Rocco había en realidad notado ya a Luca Pacioni en un par de estudios previos. Se puso en contacto con la fundación y allí fue cuando comenzó la aventura.

De acuerdo a las deducciones de Rocco, Leonardo había creado sus ilustraciones basándose en los contenidos del libro, probablemente utilizando un modelo de cera o de arcilla. Las ilustraciones fueron enviadas de vuelta a Leonardo ya que estaban basadas en la ley de la proporción de oro, como muchas de las otras figuras diseñadas por el maestro, y similaridades entre algunos detalles de las ilustraciones y otros de sus diseños pueden ser vistos aquí. En el período en el cual el tratado fue realizado, el Renacimiento también nos hacía sentir su influencia en el ajedrez: las reglas del juego estaban siendo desarrolladas y parecía ser que Leonardo podría haber tomado partido en esto también. Las piezas representadas en el ‘De Ludo Scachorum’ son completamente nuevas con respecto a las utilizadas hasta ese momento y Franco Rocco declaró que no pueden ser atribuidas a nadie más.

Las reacciones a estas declaraciones fueron diversas: desde el entusiasmo de los fans hasta el escepticismo de los expertos. A pesar de la relación indiscutible que existió entre Leonardo y Pacelli, algunos eruditos mayores sostienen que los diseños no pueden ser atribuidos al antiguo. Para Rocco los críticos sacudidos parecieron ser incoherentes y fuertes en sus años de estudio decididamente declarando sus conclusiones incluso sin ninguna prueba irrefutable. Es necesario considerar que hay pequeñas "pruebas" pero las deducciones realmente parecen tener alguna base. Es definitivamente difícil luego pensar que el gran genio Leonardo quien pintaba mostrando aquellos resultados magníficos también había participado de esto. Los artistas más vanos de nuestra era, desde Man Ray a Duchamp y Dalì, desde Baj a Cattelan, no han vacilado al proponer su versión del juego más famoso en el mundo.

La exposición incluye 43 obras de arte, 25 de las cuales son originales de El Greco, 8 son de sus cuadernos o copias de sus pinturas y 7 son de otros autores, como Sorolla, Sánchez Coello, Juan Bautista Martínez del Mazo (Velázquez) y Luis Tristán.

Luego de una parada en Sevilla, Valencia, Zaragoza y Toledo; con 4 nuevas pinturas incorporadas a la muestra: ‘Retrato de la Reina Mariana de Austria’, de Juan Bautista Martínez del Mazo; ‘Busto del Arquero Milton Huntington’ por Anna Hyatt; ‘Retrato de un Joven General’ de Bartolomeo Passerotti y ‘Crucificado’ de Luis Tristán, que mide 3 metros de alto.

Conjuntamente con las telas, la exposición incluye una colección de fotografías dedicadas al pintor realizadas por el fotógrafo Mariano Moreno las cuales pertenecen al Archivo Fotográfico del Instituto del Patrimonio Histórico del Ministerio de Cultura. Estas nunca han sido vistas con anterioridad por el público y datan de principios del siglo XX. Algunas de estas fotos son documentos reales de ese momento ya que muestras el estado de conservación en el cual las pinturas de El Greco llegaron a comienzos de siglo.

Rembrandt y Lievens estudiaron juntos en Amsterdam bajo la tutoría de Pieter Lastman. El doctor Wheelock está convencido de que Rembrandt era el modelo para la figura jovial central que lleva una capa azul. La figura es similar al Retrato posterior de Lievens de Rembrandt de 1629 (en préstamo al Rijksmuseum de una colección privada). El autorretrato de Rembrandt más cercano a la imagen de este cuadro es uno de 1629-30, Autoretrato con gorguera (Germanisches Nationalmuseum, Nürnberg). La figura en la pintura de Lievens es un joven garboso, agradando el destino del perdedor en el juego.