Ambos trayectos de prácticas artísticas eran modos de reducir los elementos básicos del arte. Haciendo esto, los artistas estaban enfatizando lo que verdaderamente era necesario para que una obra de arte existiera.

Esta exposición empieza en el final del Modernismo con dos grandes obras de 1970, por el pintor de colour field Kenneth Noland. En la era del posmodernismo, los artistas se han apropiado esta aesthetica. Ya no buscan la verdad esencial en la reducción de las formas y los conceptos, sino que los artistas de Minimal Menas llevan a cabo juegos con las condiciones del Modernismo dentro de la historia del arte, usando los precedentes que este movimiento dejó como plataforma a partir de la cual experimentan.

Trabajos de Rudolf Stingel, como ‘Sín Título’ -2005-, afirman una posición posmoderna y aesthetica que se corresponde con otros trabajos de la muestra, como ‘Campanula persicifolia’ -2008- de John M. Armleder. Estos trabajos tienen la apariencia de pinturas Modernistas pero sólo usan la forma reducida y su aesthetica como parte de un proyecto más amplio que incluye otras formas y lo multimedia. Minimal Means también expondrá los muebles contemporáneos y la colección de diseño de Cohen, como por ejemplo Pylon Chair de Tom Dixon y Slice Chaise Longue de Mathias Bengtsson.

Siempre a la cabeza del mercado del arte contemporáneo, Frank Cohen ha ido coleccionando arte contemporáneo a lo largo de 30 años, y esta exposición en Initial Access mostrará una parte de su colección nunca antes vista en Gran Bretaña.

Initial Access abrió el 19 de Enero de 2007, como un espacio para presentar muestras de la importante colección de arte contemporáneo internacional de Frank Cohen. Está situado en las afueras de la milenaria ciudad de Wolverhampton, en dos depósitos restaurados que ofrecen 10.000 sq pies de espacio para exhibición. Initial Access presenta diferentes aspectos de la Colección en una serie de exhibiciones curadas por David Thorp. El programa está diseñado para montar muestras de nuevas adquisiciones de la colección, explorar temas entre los trabajos que pueden no haber sido vistos antes y darle al público la oportunidad para ver más obras de la colección.

Niveles de la Nada fue inspirada por las exploraciones sinestésicas de Vasily Kandinsky, notorias en Der gelbe Klang (Sonido amarillo, 1912), una composición en la cual él propone la unión de los sentidos usando niveles de abstracción. Lozano-Hemmer emplea un micrófono computarizado para analizar la voz en vivo en tiempo real y extraer así información física y lingüística que controla todo un conjunto de luces de un concierto de rock & roll, creando un show de colores tranquilos que rodean al teatro. Isabella Rossellini primeramente activará la instalación a la vez que lee textos filosóficos seminales acerca del escepticismo, la percepción, y el color, incluyendo el tratado de Francisco Sanches ‘Que no se sepa nada’ (1581) y escritos de Kandinsky, Johann Wolfgang von Goethe, y Ludwig Wittgenstein, entre otros. Seguido de la performance, la audiencia será invitada a testear el micrófono generador de color. El compromiso del público es central en la práctica de Lozano-Hemmer, y sus frecuentes instalaciones a gran escala fueron incluidas en exhibiciones y proyectos internacionales como la 25º Exhibición Internacional de Arte de la Bienal de Venecia en 2007, como primer artista en oficialmente representar a México; Parque Pulse en el Madison Square Park de Nueva York en 2008; y los venideros Juegos Olímpicos en Vancouver en 2010.

El Jinete Azul en Performance
Coproducido con el Teatro Miller en la Universidad de Columbia

El seminal Der Blaue Reiter (Almanaque de ‘El Jinete Azul’) de 1912 de Kandinsky amalgamó el arte, la música, y la escritura a partir de movimientos de vanguardia de toda Europa, capturando un breve instante de experimentación internacional que fue abruptamente suspendida por el advenimiento de la Iª Guerra Mundial. Inspirada por el Almanaque de El Jinete Azul, esta producción explora la dinámica interacción entre música, luz e imaginario visual arraigado en las conexiones de Kandinsky con artistas en Rusia y Alemania. La pianista Sarah Rothenberg y la soprano Susan Narucki tocarán música de la era, acompañadas por proyecciones de luz. El cuarteto de cuerdas de Brentano performará el innovador Segundo Cuarteto de cuerdas de Schoenberg, un movimiento mediante el cual seremos devueltos a la vida en una nueva comisión por Armitage Gone. Las presentaciones serán en el Teatro Miller de la Universidad de Columbia el Miércoles 23 de Septiembre y el Viernes 25 de Septiembre a las 20 hs.