La exposición que abrirá en el Museo de Arte Moderno de París se dedicará a los trabajos tardíos de 12 artistas internacionales quienes, consientes de que su muerte era inminente, trajeron a sus obras un sentido de urgencia y auto-trascendencia. Desde la publicación en 1970 de Admirable Tiempo de Temblores (Admirable tremblement du temps) de Gaëtan Picon y la muestra La última obra (L'œuvre ultime) en la Fundación Maeght en 1989, la cuestión de las últimas obras de los artistas raramente fue explorada.

El advenimiento de la inevitable muerte condiciona nuestras relaciones con la existencia. En particular, la aparición del HIV-Sida a finales del siglo XX cambió radicalmente nuestra percepción de la vida. La 'Deadline' (fecha límite) mira a varios artistas que fallecieron en los últimos 20 años: muchos de ellos conscientes de su inminente muerte por edad avanzada o enfermedades, llenaron sus trabajos –pinturas, fotografías, instalaciones, esculturas, videos- con una intensidad fresca que a veces resulta en una inesperada plenitud.

Algunos de estos artistas llevaron a cabo líneas de investigación ya comenzadas: Absalon (1964-1993) continuó sus experimentos con "células" en videos en los que él mismo es el violento protagonista. Joan Mitchell (1926-1992) hizo hincapié en el aspecto lírico de su pintura, utilizando deliberadamente medios limitados y simplificaciones formales para producir ramos de flores de colores. Willem de Kooning (1904-1997) trabajó en soledad al minimalismo libremente y realizó pinturas que trajeron una nueva economía de medios en comparación con el vocabulario de su período anterior.

Los franceses tienden a ser conservadores, a pesar de que se niegan rotundamente a escuchar frases en contra de su revolución. Su actitud pareciera ser: Viva la Revolución – no provocó ningún cambio. No asombra que el Museo Carnavalet apunte a atraer muchedumbres a su nueva exposición, “Tesoros Escondidos de la Revolución Francesa”. El Museo Carnavalet es un palacio pintoresco en el corazón del distrito francés de La Marisma, el cual presenta la historia de París hasta la Belle Epoquè.

Contiene la más extensa colección de objetos pertenecientes a los días agitados entre la Toma de la Bastilla en 1789 y el final del Reinado del Terror en 1794. A partir de los 25.000 objetos, los organizadores escogieron 250, en su mayoría dibujos, impresiones y documentos demasiado delicados para estar permanentemente expuestos a la luz. Entre ellos, se pueden encontrar retratos de personajes líderes del drama histórico como Georges Danton en su camino a la guillotina.

La cultura francesa y la conveniencia norteamericana se juntarán en diciembre –gracias a los planes de la cadena de restaurantes McDonald’s de depositar su fast-food a la sombra del Museo del Louvre. McDonald’s está encantado con la perspectiva de alimentar a los hambrientos buitres culturales. Pero no todos están felices con la mezcla del Gran Arte y la comida rápida/chatarra. McDonald’s se instalará en el campo de los alimentos de la calle peatonal subterránea que linda con el museo, conocida como el Carrousel del Louvre, debido a que la cadena de fast food cumple su 30º aniversario en Francia.

El par podría servir a los intereses de ambos. El Louvre es el museo líder y el más visitado del mundo; Francia es el mayor mercado de McDonald’s fuera de los Estados Unidos. En Francia y en otros lugares, McDonald’s es el emblema de la globalización conducida por EE.UU. y la homogeneización de culturas. Sin embargo, el presidente de la cadena de comidas rápidas, Jim Skinner, dijo en una entrevista publicada el lunes que la razón por la cual McDonald’s es tan exitoso en Francia, donde tiene más de 1,000 sucursales, es que "somos percibidos como una empresa francesa”. El McDonald’s que está situado en la Avenida Champs-Elysees es la que más ganancias obtiene en el mundo. El Louvre se rehusó a comentar acerca de la venida de su nuevo vecino. La portavoz Aggy Lerolle dijo únicamente que no está en manos del museo la llegada de McDonald’s ya que el Carrusel es administrado por una compañía privada más que por el museo estatal. Sin embargo, algunos franceses están indignados acerca de mezclar papas fritas con tesoros artísticos en el patio trasero del antiguo palacio del Rey Sol, Louis XIV.

Actriz, bailarina, poeta, pintora... la actriz ganadora del Academy Award® Juliette Binoche (El Paciente Inglés), tiene más de un truco bajo su manga. En Septiembre de 2009, varios de sus talentos convergerán en Nueva York y Brooklyn en “En - yo y Jubilaciones”, una serie de un mes de eventos artísticos que incluyen performances de danza (“In-I” de Akram Khan en la Academia de Música de Brooklyn), una retrospectiva fílmica, libros cantados (de su libro de arte Retratos En-Ojos), un nuevo estreno de un film (Paris de Cédric Klapisch), un documental sobre Juliette Binoche producido por su hermana Marion Stalens (Juliette Binoche: Skteches para un Retrato en el Instituto Francés Alliance Française) y una exposición de sus retratos y poesías en los Servicios Culturales de la Embajada Francesa. Esta muestra, “In-Eyes”, incluirá 85 tintas al agua sobre papel así como poemas, todos creados y seleccionados por Juliette Binoche. Será su primera exposición en suelo norteamericano y ofrecerá una oportunidad única para descubrir una nueva faceta de esta artista francesa multi-talento.

Le voyage du ballon rouge –El vuelo del globo rojo-

Desde que recibió una comisión de los Cahiers du Cinéma para una serie de retratos en Julio de 2007, la Sra. Binoche no ha parado de pintar durante el rodaje de sus películas. Pero ya había comenzado a incursionar en las artes plásticas mucho antes que esto, y expuso por primera vez en la década de 1990 (en 1991 sus obras fueron presentadas en la película ‘Los Amantes en el Puente’, en la cual ella caracterizaba a una pintora, y en 1993 exhibió una serie de trabajos realizados en colaboración con el artista francés Christian Fenouillat).