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Mesa Redonda para Monte Alban

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‘Monte Alban en una Encrucijada Regional y Disciplinaria’, es el eje temático de la quinta edición de la mesa redonda dedicada a la antigua ciudad Zapoteca, desde el 2 de Septiembre de 2009, la cual se llevará a cabo en la ciudad de Oaxaca, para presentar los resultados de las investigaciones arqueológicas más recientes, conducidas en diferentes regiones del estado, desde los Valles Centrales hasta Isthmus, y desde Mixteca hasta la Costa.

 

 

Los arqueólogos, antropólogos físicos, historiadores étnicos, arquitectos, y otros especialistas presentarán 30 temas en la conferencia como: Orígenes; Monte Alban durante su auge, su vida y su declive; Transformación; Arqueología e historia, entre otros, en la reunión organizada por el Instituto Nacional de Antropología e Historia de México (INAH), a lo largo de la zona arqueológica de Monte Alban.

 

En la conferencia de prensa organizada en el Museo Nacional de Antropología (MDA), el Dr. Nelly Robles García, director de la Zona Arqueológica de Monte Alban, explicó que el tema principal de la Quinta Mesa Redonda se había decidido a partir de un consenso entre el comité científico de la mesa redonda.

 

‘Para empezar, los estudios de Monte Alban se encuentran en una encrucijada; tanto si los continuamos porque sí, o porque los ampliamos para entender más en términos de calidad y cantidad de la información y los conceptos, sobrepasando la perspectiva arqueológica’.

 

‘Con respecto a la ubicación, deberíamos enfocar la investigación en los Valles Central o abrirla hacia otras regiones de Oaxaca y áreas de Mesoamérica, con el objetivo de entender el fenómeno que permitió el desarrollo de Monte Alban (500-850 d.C.) como un estado controlador de la cultura, la religión y la política’, expresó el coordinador general de la mesa redonda.

 

 

Este dilema se verá reflejado en las conferencias del encuentro; algunas de ellas están relacionadas con lugares que nunca han sido investigados: Santa María Atzompa (en el norte de Monte Alban, que corresponde a su última fase, entre el 700 y el 850 d.C.); Copalita, en Huatulco, y otros sitios en Mixe y Isthmus; y la relación entre los asentamientos en Veracruz.

 

Iván Rivera, el coordinador académico, anunció otro caso a ser debatido: Cerro Palmillo, un sitio arqueológico cerca de Santa Cruz Tepenixtlahuaca, en la región de Chatina, donde fue descubierta una estela con Iconografía de la Alta Meseta.

 

El arqueólogo Nelly Robles, comentó que estos trabajos contribuirán para completar el Atlas Arqueológico de Oaxaca, ‘para saber cuáles sitios y de qué naturaleza están distribuidos en el estado. Necesitamos continuar el estudio en la Mixteca, porque es el segundo grupo etnográfico en cantidad, e investigar en el área de Mixe, sobre todo en Sierra Juárez, que fue relegada debido a su orografía inaccesible’.

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Falsificando a Frida Kahlo

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Una colección de pinturas al óleo de Frida Kahlo, diarios y demás material de archivo que es el tema de un libro a ser publicado por el Princeton Architectural Press el 1 de Noviembre, fue denunciado por estudiosos de ser parte de una serie de falsificaciones. ‘Finding Frida Kahlo’ (Encontrando a Frida Kahlo) incluye reproducciones de pinturas, dibujos y letras a mano alzada, diarios, notas, baratijas y otras efemérides atribuidas a la artista. Todo esto pertenece a Carlos Noyola y Leticia Fernández, una pareja dueña de un local de antigüedades llamado ‘La Buhardilla Antiquarios’ en San Miguel de Allende, México. El editor lo describe como ‘un increíble archivo perdido de una de las artistas más reverenciadas del siglo XX... llena de deseos ardientes, furia y humor’.

 

Del ‘archivo perdido’ de Frida Kahlo, reproducido en ‘Finding Frida Kahlo’ (Encontrando a Frida Kahlo), a ser publicado por el Princeton Architectural Press el 1º de Noviembre.

 

De acuerdo a una entrevista acerca del venidero libro, y a correos electrónicos de Noyola a ‘The Art Newspaper’, la pareja adquirió los objetos incrementalmente entre 2004 y 2007 de un abogado que en su momento los había adquirido de un grabador quien, según se dice, los recibió directo de la artista. Noyola cuenta a The Art Newspaper que tiene más de 1200 objetos de Frida. No reveló cuánto pagó por ellos, pero dice: ‘Hemos adquirido la colección con la creencia y algún trabajo preliminar hecho para probar que de verdad es auténtico y así pagado en consecuencia’. Él declara que la colección no está en venta ni lo estará en el futuro.

 

La autora del libro de 256 páginas ilustradas es Barbara Levine, la antigua directora de exposiciones del Museo de Arte Moderno de San Francisco, quien opera una compañía de servicios curatoriales llamada Proyecto b. Ella incluyó como autor secundario a Stephen Jaycox de San Francisco, con quien había trabajado en muestras de archivos y bibliotecas.

 

En un correo electrónico a The Art Newspaper, Levine dijo que ella ‘no está trabajando para los Noyola y los Noyola no financiaron ninguna parte del libro’. Ella describe a ‘Finding Frida Kahlo’ como ‘mi encuentro personal con los materiales’, y dice que el estudio es ‘acerca de las pertenencias de un ícono, no desde el punto de vista de contar su historia o contribuir a su espacio en la historia del arte, sino desde una perspectiva de nuestra propia necesidad humana de acumular talismanes, mantener restos para el recuerdo, rastrear el tiempo y dejar una herencia’.

 

De ‘El Laberinto de Frida Kahlo: Muerte, Dolor y Ambivalencia’, por Jennifer Church y Daniel Friedman, publicado por el Centro de Investigación de Arte Mexicano (CIAM), Octubre de 2008

 

‘Si hubiese hecho un libro de historia del arte acerca de Kahlo o hubiera probado la autenticidad de la colección Noyola, hubiera sido apropiado de mi parte consultar con expertos en Frida Kahlo’, dice ella, agregando que el rechazo hacia la colección por parte de los expertos es entendible, porque ‘las falsificaciones en el arte son comunes y los descubrimientos históricos son difíciles de creer cuando ocurren fuera de un contexto institucional’. Ella agrega: ‘Tengo el mayor respeto y apreciación por las autoridades sobre Frida Kahlo y entiendo que debe de llevar años evaluar plenamente cada pieza de la colección Noyola con el fin de reconciliar totalmente la autenticidad, el hecho y la ficción’.

 

‘En mi opinión, los editores han sido víctimas de una gran broma pesada’, dice la marchante de arte (distribuidora en Latinoamérica con base en Nueva York) Mary-Anne Martin, quien ha comprado y vendido numerosos trabajos de Kahlo (1907-1954). ‘Los autores han construido todas estas cartas, poemas, dibujos y recetas, utilizando la biografía de Frida y sus letras publicadas como mapa-guía. Los dibujos están mal realizados, los escritos son infantiles, el contenido es crudo; los dibujos de anatomía parecen sacados de un libro de instrucciones de una carnicería. Las pinturas son ‘pastiches’, composiciones basadas en obras publicadas. La procedencia proporcionada es incomprobable y sin sentido. No hay nada que me gustaría más que descubrir un grupo de obras inéditas de Frida Kahlo, pero no hay manera en el mundo de que cualquiera de estas obras pueda ser aceptada en Sotheby, Christie’s, o mi galería. Estoy asombrada de que esto haya llegado a donde llegó’.

 

De acuerdo con la declaración del Princeton Architectural Press: ‘Estas dudas son exploradas directamente en el libro, incluyendo una larga entrevista con los dueños del local y de la colección, la familia Noyola, quienes creen, basados en análisis de un ingeniero químico y grafólogo, así como de entrevistas con miembros de la familia Kahlo y algunos de sus seguidores y estudiantes, que los materiales en estos casos son legítimos’.

 

El supuesto hallazgo ha sido conocido desde Diciembre de 2005, cuando una pintura de un ciervo con la cabeza de Frida (basado en un conocido trabajo de la artista) y cuatro otras presuntas pinturas de Kahlo fueron ‘descubiertas’ en México, y se dijo que estaban entre 283 otros objetos relacionados. Muchos historiadores de arte y coleccionistas mexicanos declararon que los trabajos son falsos: Raquel Tibol dijo a la prensa cuando esto ocurrió en Inglaterra, que quien haya realizado las falsificaciones, las haya vendido o a quien hayan pertenecido sería sujeto a procesamiento.

 

 

En Octubre de 2008, al rededor de 75 ítems de la colección Noyola fueron reproducidos en un catálogo publicado por el Centro de Investigación de Arte Mexicano (CIAM) en Guanajuato. El Laberinto de Frida Kahlo incluye un comentario de Jennifer Church, una profesora de filosofía en el Vassar College, y reportes que apoyan la autenticidad del material de Kahlo –pinturas, escritos, procedencia, etc-. Los análisis químicos fueron organizados por el marido de Church, Daniel Friedman, un ‘diagnóstico de construcción y elocuencia microscópica’ según su resumen, el cual no cataloga ningún estudio previo de las obras de arte. ‘Nuestro libro no incluye ninguna declaración de nuestra opinión acerca de la autenticidad de la colección; no somos expertos en arte’, la pareja escribió en un e-mail a The Art Newspaper. ‘Nuestra correspondencia con algunas de las autoridades fue muy frustrante’, agregaron, ‘en la medida en que ninguno de ellos citó ningún motivo específico en apoyo de su escepticismo, no podemos menos de preguntarnos si hay detrás conflictos de interés que previenen a estos expertos de en realidad mirar el material y exponer su propio razonamiento al escrutinio público’.

 

En Junio, el New York Times anunciará el descubrimiento de la poco conocida colección Noyola así como del venidero libro del Princeton Architectural Press.

 

Pero tempranamente este mes, en vísperas de la nueva publicación, un grupo de estudiosos líderes de Kahlo emitió una carta para la prensa de México y sus oficiales culturales, declarando que ‘todos los documentos y trabajos de la colección son falsos’. Tomando en cuenta que Kahlo fue nombrada Patrimonio Artístico de la Nación Mexicana, ellos apelan al Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA), al Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), y a los protectores de los derechos morales de Frida Kahlo ‘para ponerle fin a este tipo de fraudes y así aclarar la situación’.

 

La carta fue firmada por el coautor del catálogo de Kahlo, Salomon Grimberg; la marchante de arte latinoamericana y experta en Kahlo Mary-Anne Martin; Sandra Weisenthal; la historiadora de arte Irene Herner; el nieto de Diego Rivera, Pedro Diego Alvarado; la historiadora del arte, y antigua directora del Museo de Arte Moderno de México, Teresa del Conde; las dueñas de la Galería de Arte Mexicano Alejandra Reygadas de Yturbe y Mariana Pérez Amor; el estudioso e investigador de Kahlo, James Oles; y la biógrafa de Kahlo, Hayden Herrera.

 

Los expertos notan que los Noyola excluyeron a los expertos en la intervención para la aprobación de las obras. Levine, la autora del libro, escribe: ‘No soy una estudiosa de Kahlo; no tengo credenciales para soportar opiniones que puedo haber tenido acerca de la autenticidad o importancia del material... mi español es limitado’. Los Noyola dicen que ellos mostraron los trabajos a la nieta de Diego Rivera, Ruth Alvarado Rivera, quien ya no vive, y a los alumnos de Frida. ‘Además de todos los contactos que conocemos, Arturo García Bustos y Arturo Estrada son los expertos vivos que pasaron la mayor cantidad de tiempo con ella y quienes conocían bien su personalidad. Así que me gustaría resaltar que SI hemos implicado a los más conocidos expertos en el trabajo de Frida en nuestra opinión’, dice Noyola. ‘Ninguno de los estudiosos notan que los antiguos amigos de Frida, los llamados ‘Fridos’, son artistas y no estudiosos de su obra’.

 

Carlos Phillips Olmedo, director del Museo Frida Kahlo y miembro del comité ejecutivo del trust que supervisa los derechos de autor de la artista, dijo que el trust Diego Rivera – Frida Kahlo no reconoce a la colección Noyola como auténtica. El coautor del catálogo Grimberg, hablando con la prensa el mes pasado, declaró: ‘Llevo alrededor de 40 años observando las obras de Frida y puedo decir que esto es grotesco y vulgar’.

 

 

James Oles, un historiador de arte de la Ciudad de México, quien ha realizado un vasto trabajo sobre los archivos sobrevivientes de la obra de Kahlo, dice: ‘Es la calidad formal del dibujo y la escritura que parecen estar completamente mal para mí. El problema de la materia está al lado del punto’. Él dice que los trabajos falsos atribuidos a Kahlo, Siqueiros, Tamayo, Gerszo, Merida y otros artistas latinoamericanos son comunes. ‘Hay más demanda que oferta en el mercado latinoamericano del arte moderno –y el mercado académico también- por lo tanto muchas cosas pasan igual. Algo como esto nunca habría pasado con Picasso’-.

 

Noyola no descarta la posibilidad de que los trabajos sean falsificaciones. ‘Apuntamos a presentar este material y la información recopilada en nuestra investigación sin hacer ninguna aserción,’ él dice. ‘Después de todo, la autenticidad nunca es certera. Actualmente, podemos decir que creemos que esta colección contiene artículos auténticos que pertenecieron a Frida Kahlo’.

 

Pero muchos son ultrajados de que los artefactos dudosos están siendo publicados. ‘Esto es una perversión de Frida Kahlo’, dice Oles. ‘Es igual que con 'los diarios de Hitler’ que amenazan con cambiar la historia. Y es pernicioso porque ella era compleja y había todas estas ficciones que circulaban alrededor de ella. Los eruditos tratan de ponerse detrás de todas estas trabas, y un libro como este enturbia las aguas’.

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Existe una Obra Llamada Cantata de Santa Maria de Iquique, del Músico Chileno Luis Advis e interpretada por el conjunto Quilapayún, Que narra los hechos ocurridos en la matanza de la escuela Santa Maria a la huelga de los trabajadores del salitre en el año 1907.



Dentro de esta obra de dieciocho secciones aparece una "canción" que narra en la voz de un obrero veterano, todos los presentimientos que este siente de que algo "triste" y "horrible" les sucederá a los obreros de la huelga. El texto también hace reminiscencia de tiempos antiguos donde este hombre cuenta lo duro que ha sido toda su vida en las salitreras.

Soy obre'
soy obrero pampino y soy
tan revie'
tan reviejo como el que más,
y comie'
y comienza a cantar mi voz,
con temo'
con temores de algo fatal.

Lo que sien'
lo que siento en esta ocasión
lo tendré
lo tendré que comunicar,
algo tri'
algo triste va a suceder,
algo horri'
algo horrible nos pasará.

El desier'
El desierto me ha sido infiel,
sólo tie'
sólo tierra cascada y sal,
piedra ama'
piedra amarga de mi dolor,
roca tri'
roca triste de sequedad.

Ya no sie'
Ya no siento más que mudez
y agoní'
y agonías de soledad,
sólo rui'
sólo ruinas de ingratitud
y recue'
y recuerdos que hacen llorar.

Que en la vi'
Que en la vida no hay que temer
lo aprendi
lo aprendido ya con la edad,
pero aden'
pero adentro siento un clamor
y que aho'
y que ahora me hace temblar.

Es la mue'
Es la muerte que surgirá
galopa'
galopando en la oscuridad.
Por el mar
Por el mar aparecerá,
ya soy vie'
ya soy viejo y sé que vendrá.



La instrumentación posee instrumentos como la guitarra, y en general la obra entera posee instrumentos de corte folclóricos, también esta canción tiene un cello y un contrabajo.El uso de la guitarra es de profundo apoyo armónico y plenamente rítmico, ademas del bombo que marca el 6/8 y Presto agitato que indica el compositor. un detalle notable es el primer acorde de la guitarra que pide ser ejecutado con todas las cuerdas al aire (un especie de mi menor con notas agregadas V= la, IV=re). el uso de los instrumentos de cuerda frotada sirve como puente entre las dos grandes secciones de esta canción y para darle profundidad armónica ala guitarra y su armonía. en tanto a la armonía destaco la expresión y el color del acorde que incia la segunda parte de la canción (sol # menor)





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Más de 300 azulejos de piedra verde encontrados dentro de la Pirámide de la Luna, originaron una escultura humana que brinda testimonio de los cánones estéticos de la antigua cultura de Teotihuacan. La efigie es una de las piezas emblemáticas de la exhibición “Teotihuacan. Ciudad de los Dioses”, abierta hasta fines de Agosto en el Museo Nacional de Antropología de la Ciudad de México. Los fragmentos fueron encontrados en el 2004, por arqueólogos del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), asociado con el Burial 6 de la pirámide. Los especialistas creen que las piezas fueron parte de una máscara.

 

 

Fechados cerca del 300 d.C y hechos de serpentina, la reconstrucción de la “Figura Antropomórfica” fue un arduo trabajo dirigido por la restauradora Laura Filloy Nadal, del Laboratorio de Conservación del MNA.

La figura también tiene fragmentos de calcita, donomita, jade, y obsidiana que forma los ojos, los labios y las joyas, como aros y colgantes.

 

La restauración de la representación del personaje de alto mando o del guerrero, quizás, empezó con un registro fotográfico in situ de las piezas para especificar el lugar de cada una de ellas. Los fragmentos tienen diferentes tamaños, desde un milímetro hasta 3 centímetros que forman el torso, los brazos, y el par de aros. Los fragmentos carbonizados utilizados quizás como soporte también fueron encontrados.
“Tiles corresponded to the frontal part of a sculpture” specified Filloy, adding that tiles’ morphology varied from fragments of curved to straight cuts, with convex, concave or flat surfaces. Edges were cut on the bias to be assembled.

 

“Los azulejos corresponden a la parte frontal de la escultura”, especificó Filloy, añadiendo que la morfología de los azulejos varían de acuerdo a los fragmentos curvos o rectos, con superficies convexas, cóncavas o llanas.

 

Usando 3 imágenes dimensionales, fue modelada una efigie preliminar que luego fue realizada con plastilina; esto permitió determinar el lugar de cada pieza. Esto resultó en una figura de cuerpo entero de 31 centímetros, y luego se creó un molde de resina rígida para pegar cada fragmento con un adhesivo transparente.

 

 

El toque final consistió en el pulido final de la escultura, mencionó Laura Filloy, luego de declarar que fueron instalados unos tubos de aluminio dentro de la escultura para darle estabilidad.

 

Otra escultura restaurada por el INAH para ser exhibida en la exposición de Teotihuacan es la “Xalla Captive”, la más grandiosa representación antropomórfica de la exhibición, tallada en mármol, y la cual da cuenta de los rituales y las intenciones de destrucción llevados a cabo por los antiguos habitantes de Teotihuacan, ya que presenta quemaduras y cortes.

 

La exhibición estará abierta hasta fines de Agosto de 2009, en el Museo Nacional de Antropología. Se puede realizar una visita virtual en www.inah.gob.mx/ciudaddelosdioses.

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