El área del jarrón, como resultado de un test de rayos fluorescentes UV, ha sido modificada por extensas restauraciones, pero estas no superpusieron completamente a la figura. Lo que ha escondido hasta ahora el contorno del autorretrato es probablemente un barniz puesto en todas las zonas oscuras de la pintura, durante una vieja intervención. El único problema que se presentó, en relación con el hallazgo, es la discusión acerca de quién ha identificado primeramente el autorretrato de Caravaggio representado en la jarra. Luego del anuncio hecho por Art-Test, quienes claman haber sido los primeros, el 31 de octubre pasado el Opificio delle Pietre Dure y el CNR (Consejo Nacional de Investigación) denunciaron que el diagnóstico del hallazgo ya había sido documentado por el Opificio y por el Instituto Nacional de óptica aplicada del CNR.

Además de la disputa entre Art-Test y el Opificio Florentino, deberíamos mencionar que el Baco es una pintura maravillosa que fue comisionada a Caravaggio por el Cardenal De Monte quien se lo entregó a Ferdinando I de Médici en ocasión de la celebración del casamiento de su hijo Cosimo II. En la pintura, el vino ha sido recientemente volcado y Baco sostiene la jarra con incertidumbre. Maurizio Calvesi, historiador de arte, interpretó esta obra como parte del género alegórico-mitológico: lo andrógino del sujeto debería ser entendido como la unión de los opuestos. Por otro lado, otros expertos creen que la tela es una alegoría de la sangre de Cristo ofrecida para salvar a la humanidad.

Casi luego de 400 años de su muerte, el gran Michelangelo Merisi nos ha dado una sorpresa, pero también una demostración de una técnica muy fina que enriquece aún más la extraordinaria contribución que le entregó al arte y a la pintura.

‘Lo que es especial de esta exposición es que es la primera vez que la tecnología 3d, la tecnología holográfica y la tecnología de reconocimiento de vez se fusionan es un única exhibición’, dijo Wang a la Reuters. Como es el caso de la Mona Lisa original en el Louvre de Paris, la Mona Lisa digital es la atracción estrella de la muestra. Ella habla y saluda a los espectadores, quienes le preguntan su edad y acerca de su vida.

‘Hola, soy la Mona Lisa. Es un gusto conocerte’, dice ella en mandarín.

‘La Última Cena’ es otra pintura de Da Vinci digitalmente traída a la vida, en la cual Jesús habla a los apóstoles y se mueve a lo largo de la tela.

La exposición también incluye replicas multimediales en tamaño real de estatuas de los antiguos griegos y romanos de dioses y diosas, quienes se jactan de sus virtudes y belleza posando.

‘Estudié bellas artes en la universidad. En los estudios todas las obras son estáticas, pero aquí están vivas y se mueven. Es sorprendente y vivaz’, dice un espectador, Zhao Yuanzhi.

Así como la muestra trata de revelar el arte desde una luz diferente, también intenta responder una de las preguntas constantes del mundo: ¿qué hay detrás de la sonrisa de la Mona Lisa?

Cuando se pregunta, el retrato digital está programado para hablar acerca de cómo ella quedó embarazada luego del fallecimiento de un niño y acerca del dolor y la felicidad en su vida. Ella también reconoce que muchas personas encuentran su risa misteriosa.

Entre las imágenes subidas a Wikipedia por Coetzee e impugnadas por la galería a la cual pertenecen las pinturas, hay también otros dos trabajos importantes como ‘Retrato de la Duquesa de Devonshire Georgiana hija’ pintado por Sir Joshua Reynolds y el retro de la famosa fotógrafa victoriana Julia Margaret Cameron. Margaret Arnott, socia de la firma judicial Mathys & Squire, demandó que la foto de una obra de arte no está protegida por copyright en Gran Bretaña. El museo de Londres contestó con la siguiente declaración: “La Galería está muy preocupada acerca de que una potencial pérdida de ingresos causada por la autorización del uso de archivos en alta resolución amenaza su habilidad de reinvertir en su programa de digitalización y así ofrecer más imágenes en el futuro’. Es uno de los mayores propósitos de la Galería habilitar la mayor parte de la colección para el público que la visita. Y agregó: ‘La digitalización involucra inmensos costos, incluyendo la investigación, la catalogación, la preservación y la utilización de fotos de muy alta calidad. Por esto, las imágenes necesitar estar disponibles en la página web de la galería para ser parte de una base de datos estructurado y con autoridad’. Antes de levantar acciones legales, la Galería le pidió a Wikipedia que sacara las imágenes, pero aparentemente no recibieron ninguna respuesta. En realidad, la galería esperaba no tener que levantar un proceso.

Por este motivo, expresan su enojo con Coetzee, quien en vez de utilizar imágenes de baja resolución para subir a la enciclopedia, prefirió encontrar la manera de explorar el software del Museo Británico y descargar las imágenes de alta resolución sin permiso. Aparentemente, Coetzee declaró a través de Wikipedia que ‘ya no era posible obtener imágenes de alta resolución en la NPG’ de la manera que él lo hizo. Pero el divulgador de las imágenes ha ido más lejos: también publicó la carta legal de la NPG, enviada por Farrar & Co. en Londres a Wikipedia, admitiendo que él cargó las imágenes al popular sitio web, para informar al público acerca del problema, y concluyó diciendo que él se había buscado un representante legal. Coetzee, a quien la BBC le dio la oportunidad de contar su historia, prefirió no hacer declaraciones.