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¿Baco o... Caravaggio?

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Otro descubrimiento­ en virtud de las nuevas tecnologías se alía con la historia del arte. Gracias a una reflectografía multiespectral realizada sobre la pintura Bacchus (Baco) de Caravaggio, preservada en la galería Uffizi en Florencia, ha sido posible reconocer una pequeña figura reflejada en la jarra de plástico en el lado izquierdo, identificable como un autorretrato del pintor lombardo.

 

Michelangelo Merisi pintó, dentro del jarro, el contorno de un personaje parado con un brazo extendido hacia adelante, cuyos rasgos faciales son claramente distinguibles, en particular la nariz, los ojos y el cuello. Hoy, podemos declarar que el gran maestro hizo su autorretrato reflejado allí en la jarra que pintó entre 1595-97 (él tenía entonces 25 años de edad). Por algún tiempo se pensó que la cara de Caravaggio estaba escondida en algún lugar de la tela del joven Baco, pero ningún experto lo había podido documentar.

 

Mientras esta obra maestra magnificente estaba siendo restaurada en 1922, Matteo Maragoni declaró que había observado una pequeña cabeza reflejada en el jarrón, similar al ‘Frutero’ o el Bacchus Borghese, a los cuales quería relacionar con las características de Caravaggio, “grandes órbitas oculares, nariz amplia y desairada, labios rellenos y semi-abiertos; pero ahora con una inspección directa resulta imposible encontrarlo: es sólo posible descubrir un manojo de pelo negro, la huella de una cara, un poco de blanco en el cuello”.

 

La sensacional identificación hecha en los últimos días ha sido posible gracias a los análisis arduo sofisticados de la pintura, llevados a cabo con instrumentos de avanzada. Durante el estudio realizado por Art-Test, la investigadora Roberta Lapucci percibió “la presencia de una pequeña cabeza y de una base o una tela pequeña, en el jarro. Luego del procesamiento de las imágenes adquirido por el reflectógrafo multiespectral, obtuvimos una imagen clara de lo que el artista había pintado. Podemos ver a un muy joven Caravaggio, creando con un pincel en su mano”.

 

El área del jarrón, como resultado de un test de rayos fluorescentes UV, ha sido modificada por extensas restauraciones, pero estas no superpusieron completamente a la figura. Lo que ha escondido hasta ahora el contorno del autorretrato es probablemente un barniz puesto en todas las zonas oscuras de la pintura, durante una vieja intervención. El único problema que se presentó, en relación con el hallazgo, es la discusión acerca de quién ha identificado primeramente el autorretrato de Caravaggio representado en la jarra. Luego del anuncio hecho por Art-Test, quienes claman haber sido los primeros, el 31 de octubre pasado el Opificio delle Pietre Dure y el CNR (Consejo Nacional de Investigación) denunciaron que el diagnóstico del hallazgo ya había sido documentado por el Opificio y por el Instituto Nacional de óptica aplicada del CNR.

 

Además de la disputa entre Art-Test y el Opificio Florentino, deberíamos mencionar que el Baco es una pintura maravillosa que fue comisionada a Caravaggio por el Cardenal De Monte quien se lo entregó a Ferdinando I de Médici en ocasión de la celebración del casamiento de su hijo Cosimo II. En la pintura, el vino ha sido recientemente volcado y Baco sostiene la jarra con incertidumbre. Maurizio Calvesi, historiador de arte, interpretó esta obra como parte del género alegórico-mitológico: lo andrógino del sujeto debería ser entendido como la unión de los opuestos. Por otro lado, otros expertos creen que la tela es una alegoría de la sangre de Cristo ofrecida para salvar a la humanidad.

 

 

 

Casi luego de 400 años de su muerte, el gran Michelangelo Merisi nos ha dado una sorpresa, pero también una demostración de una técnica muy fina que enriquece aún más la extraordinaria contribución que le entregó al arte y a la pintura.

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Restauran obra maestra de Canaletto

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‘Vista de Dresde desde el Banco Derecho debajo del Puente Augusto’, de Bernardo Bellotto, Canaletto (1721-1780), tiene necesidad de urgente restauración. La pintura es una de las mas populares de la Colección de Dresde alojada en la Galería de las Imágenes de los Viejos Maestros. La vista de Dresde no tiene igual, ha estado en exhibición por más de 200 años y ahora necesita ser restaurada. Los Amigos del Museo han empezado una campaña para conseguir fondos para dicha restauración. El pintor y escultor Georg Baselitz, el cantante de cámara René Pape y el escritor Uwe Tellkamp son quienes han realizado el esfuerzo.

 

 

En esta pintura, el estilo de Canaletto es inconfundible. Durante su vida, el artista celebró sus éxitos en la escena artística europea, pintando vistas realistas de la ciudad y vistas de paisajes de Viena, Munich, Turin y Varsovia.

 

Las vistas complementarios son tomadas cada una de los bancos del río Elbe para aprovechar al máximo los magníficos sitios de la ciudad y mostrar su elegante arquitectura Barroca y Rococó. Las pinturas de las vistas de Dresde de Bellotto están pintadas con tal exactitud que han sido por las autoridades alemanas para ayudar a la reconstrucción de los monumentos de la ciudad, luego de su destrucción durante la IIª Guerra Mundial. Los trabajos de Bellotto generalmente son confundidos con los celebrados de su tío, Canaletto. Él imitaba el estilo de su tío e incluso firmaba sus pinturas con el mismo apodo.

 

Bernardo Bellotto (30 de Enero de 1720 – 17 de Octubre de 1780) era un pintor italiano de paisajes urbanos o vedutista, y grabador en aguafuerte famoso por sus vedutes de ciudades europeas (Dresde, Viena, Turín y Varsovia). Él era alumno y sobrino de Canaletto y a veces usaba su mismo nombre, firmando como Bernardo Canaletto - fraudulentamente, según algunos. Sobre todo en Alemania, las pinturas atribuidas a Canaletto pueden ser en realidad más de Bellotto que de su tío; en Polonia, es simplemente conocido como Canaletto.

 

El estilo de Bellotto estaba caracterizado por elaboradas representaciones de vistas naturales y arquitecturales, y por la específica calidad de la iluminación de cada lugar. Es plausible que Bellotto y otros maestros venecianos de la veduta, hayan usado la cámara oscura para adquirir una mayor precisión de las vistas urbanas.

 

Bellotto nació en Venecia, hijo de Lorenzo Antonio Bellotto y Fiorenza Canal, hermana del famoso Canaletto, y estudió en el taller de su tío.

 

En 1742 se mudó a Roma, en donde produjo vedutas de esa ciudad. En 1744 y 1745 viajó al norte de Italia, nuevamente pintando vedutas de cada ciudad. Entre otros, trabajó para Carlos Emanuel III de Saboya.

 

Desde 1747 hasta 1758 se mudó a Dresde, aceptando la invitación del Rey Augusto IIIº de Polonia. Creó pinturas de las ciudades de Dresde y Pirna y sus alrededores. Hoy estas pinturas preservan la memoria de la belleza de Dresde, la cual fue destruida durante los bombardeos de la IIª Guerra.

 

Su reputación internacional creció, y en 1758 aceptó una invitación de la Emperatriz María Teresa para ir a Viena, en donde pintó vistas de los monumentos de la ciudad. Luego de eso trabajó en Munich y nuevamente en Dresde.

 

 

Cuando el Rey Augusto IIIº de Polonia, también Elector de Sajonia, quien generalmente vivía en Dresde, falleció en 1763, el trabajo de Bellotto devino menos importante en Dresde. Como consecuencia de esto, se fue del lugar para buscar empleo en San Petersburgo en la corte de Catherina IIª de Rusia. Camino a San Petersburgo, de todas formas, Cellotto aceptó una invitación en 1764 de nuevo Rey electo de Polonia, Stanislao Augusto Poniatowski para convertirse en pintor de la corte de Varsovia.

 

Allí permaneció unos 16 años, durante el resto de su vida, como pintor de la corte del Rey, para quien pintó numerosas vistas de la capital polaca y sus ambientes para el Castillo Real en Varsovia, complementarias a las grandes pinturas históricas comisionadas por Poniatowski de Marcello Bacciarelli.

 

Sus pinturas de Varsovia, más tarde fueron trasladadas a Moscú y Leningrado, restauradas por el Gobierno Comunista Polaco y luego utilizados para reconstruir la ciudad luego de su casi-completa destrucción a manos de las tropas alemanas y rusas durante la guerra.

 

Hay pinturas de Bellotto también en el Museo Czartoryski, en Cracovia, Polonia (museo fundado por Izabela Czartoryska /1743-1835/, con pinturas y trabajos de arte de su estado, Pulawy) y en el Palacio Wilanów, en las afueras de Varsovia, fundado por el 1805 por Stanislao Kostka Potocki, en donde se puede ver un retrato de la nombrada Izabela. Bellotto falleció en Varsovia en el año 1780.

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