Cuando Dalí retornó a los Estados Unidos en 1936, lo hizo para participar en la exhibición antológica de ‘Arte Fantástico Dadá y Surrealismo’, organizado por el Museo de Arte Moderno de Nueva York así como para su exposición individual en la Galería Julien Levy. En sus declaraciones, Dalí no esconde la fascinación que siente por los trabajos de los Hermanos Marx, y más concretamente, por la figura de Harpo Marx, a quien quiere pintar. Harpo Marx invitó a Dalí a pintarlo, como puede ser leído en este mensaje telegráfico que envió al pintor el 31 de Enero de 1937:

‘Querido Salvador Dalí: he recibido un telegrama de Jo Forrestal diciendo que estás interesado en mí como una víctima. Fascinado con la idea. La película que estoy filmando fue finalizada hace seis semanas. Si vienes al Oeste, estaría feliz de ser pintado por ti. Tengo una contrapropuesta: ¿Posarías para mí mientras yo poso para ti? Feliz año nuevo de un gran admirador de La Persistencia de la Memoria’.

Así fue como, en Enero de 1937, Dalí viajó a la Costa Oeste. Previamente, él le había enviado al actor un arpa, y fue de esta manera que ambos aparecieron –uno tocando el arpa y el otro tomando notas- en el Examiner de Los Ángeles en Febrero de 1937. Durante los recreos de la filmación de ‘Un día en las Carreras’ de los Hermanos Marx, escribió con Dalí el guión de una película que duraría 30 minutos, y de la cual hay ciertas notas, una sinopsis tipeada y varios bocetos. ‘El Piano Surrealista’, el trabajo presentado recientemente es uno de ellos.

‘El Piano Surrealista’ incorpora varios temas típicos dalineanos, desde el árbol ciprés fálico evocador de la Isla de los Muertos de Böcklin estallando a través de un piano, hasta la figura de una mujer desnuda con la cara de un reloj. El escenario que describe la imagen es el abrazo de la ‘Mujer Surrealista’ fotografiada desde atrás, o en circunstancias en las cuales la cara está escondida, con el fin de incrementar la atmósfera enigmática de su personalidad por el personaje principal de la película, ‘Jimmy’ (Salvador Dalí, ‘La Mujer Surrealista’: escenario no publicado de los Hemanos Marx, 1937, reproducido en R. Descharnes, Salvador Dalí, Nueva York, 1984, p. 158). Para Jimmy, así como para Dalí, la Mujer Surrealista personifica un ‘mundo de fantasía, sueños e imaginación’; sus amigos son Harpo, Groucho y Chico Marx. En El Piano Surrealista, la Mujer Surrealista está abrazada al piano que simultáneamente sirve una primavera sagrada llenando un lago, mientras en lo alto de la imagen, en una escena que anticipa el tardío trabajo de Dalí en la película de Hitchcock Spellbound, un paisaje en el cual una figura solitaria y sombras largas y misteriosas se extienden abruptamente hacia un horizonte.

Recordando pinturas más tempranas como 3 Jóvenes Mujeres Surrealistas Sosteniendo en sus Brazos las Pieles de una Orquesta de 1936 y Fuente Necrofílica que Fluye de un Piano de cola de 1933, El Piano Surrealista, con su abrazada pareja encontrándose en el unto de un pool en forma de violoncelo y un piano de cola que se disuelve, son ambos un típico paisaje de ensueño dalineano, y un raro testamento a la breve pero fascinante colaboración entre dos de las más imaginativas imaginaciones surrealistas del siglo XX.

‘Y en la Quinta Avenida Harpo Marx ha alumbrado un fusible que proyecta desde atrás de una multitud de caras jirafas rellenas de dinamita. Corren en todas las direcciones, sembrando el pánico y obligando a todos a buscar refugio sin ton ni son en los negocios. Todas las alarmas de incendio de la ciudad fueron encendidas, pero ya es tarde. Boom! Boom! Las saludos jirafas explosivas de Nueva York y a todos ustedes precursores de lo irracional - Mack Sennett, Harry Langdon, y a ti también, inolvidable Buster Keaton, trágico y delirante como mis monos podridos y místicos, rosas desiertas de España’ (Salvador Dalí, ‘Párrafo extraído de ‘Jirafas en Ensalada de Caballo’, en La Vida Secreta de Salvador Dalí, Nueva York, 1942, p.332).

La imaginación artística de Dalí estaba constantemente alimentada por los paisajes rudamente románticos de su nativa Cataluña, los enormes llanos azotados por el viento Empordà, y el ‘otro mundo’ rocoso de Cap de Creus. Estos paisajes, mezclados con su imaginación única, informaron las ahora clásicas pinturas Surrealistas con las cuales Dalí impresionó al mundo parisino del arte en la temprana década de 1930. Un fuerte grupo de pinturas del período surrealista de Dalí en París estará incluido en la muestra.

La muestra se mueve a través de la experimentación de Dalí con el Cubismo, la Abstracción, el Neoclasicismo y la Nueva Abstracción durante sus años de estudio y liderazgo en el movimiento surrealista en París en la década de 1930. Salvador Dalí: Deseo Líquido también incluirá la más significante producción de Dalí de una colección australiana, el Teléfono de Langosta de la Galería Nacional de Australia, posiblemente una de las esculturas más famosas del siglo XX.

Algo a remarcar de la muestra será el regreso a Australia de la pintura de 1932 del artista llamada Memoria de una Niña-Mujer. Esta fue la primer pintura de Dalí que se exhibió en Australia en 1939 lo que causó mucha controversia.

La relación de Dalí con España fue severamente resquebrajada con el advenimiento de la Guerra Civil Española en 1936 y con la llegada de la Segunda Guerra Mundial, Salvador y su esposa Gala migraron de París a Estados Unidos (donde residieron desde 1940 hasta 1948). Durante su estadía en Norteamérica Dalí se comprometió activamente con el mundo de la moda, el teatro, la publicidad y la industria fílmica. Con la posguerra, su arte se relacionó con la era atómica y la teoría nuclead, así como con la exploración de un misticismo religioso único y personal.

Salvador Dalí: Deseo Líquido es una exposición caleidoscópica y panorámica que sorprenderá y placerá a los visitantes que exploren la vida y el arte de una de las figuras más coloridas e influenciables del siglo XX. Para más información visitar http://www.ngv.vic.gov.au/.

Salvador Dalí, Gala, 1931. óleo y collage sobre cartón, 13,9 x 9,2 cm. © Salvador Dalí, Fundación Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2009.

En Abril de 1929, Salvador Dalí viajó a París para presentar el film que había realizado con Luis Buñuel, ‘Un chien andalou’ –Un Perro Andaluz-, y allí, Camille Goemans, poeta belga, lo introduce a Paul Éluard. Dalí invitó a Eluard a ir a Cadaqués durante el verano. Goemans y su acompañante, René Magritte y su esposa, Luis Buñuel, Paul Éluard y Gala, con su hija, Cécile, aceptaron la invitación.

Cuando el pintor conoció a Gala se enamoró instantáneamente. Escribió en “La vida secreta”: “Ella estaba destinada a convertirse en mi Gradiva (este nombre proviene del título de una novela de W. Jensen, cuyo personaje principal es Sigmund Freud; Gradiva es la heroína y cuida la psicología del protagonista), la primera en todo, mi victoria, mi esposa”.

El pintor realizó, empezando por un retrato fotográfico de Gala, un retrato detallado, con collage, lleno de detalles, empezando por el humo de un cigarrillo, en donde integra la iconografía de ese momento, varias veces repetido, sobre todo en las pinturas realizadas entre 1929 y 1931: la langosta, el pájaro, la figura del gran masturbador, las conchas, la ardilla, las hormigas... todas acompañan a Gala, con larga cabellera; Gala, la mujer ideal. Una Gala que nos observa, con una mirada clara. Un retrato delicadamente ejecutado, y debido a su pequeño tamaño, una pequeña joya.

Uno puede leer, en la parte inferior central, ‘pour oliveta Salvador Dalí 1931’. Oliveta, uno de los nombres con el cual Dalí llamaba a su musa: “Yo llamo a mi esposa: Gala, Galuchka, Gradiva (porque ella ha sido mi Gradiva); Oliva (por su cara ovalada y el color de su piel); Oliveta, diminutivo de oliva –olivo-; y sus delirados derivados: Oliueta, Oriueta, Buribeta, Buriueteta, Suliueta, Solibubuleta, Oliburibuleta, Ciueta, Liueta. También la llamo Lionette, porque ruge, cuando se enoja, como el león de la Metro-Goldwyn-Mayer”.