Artistas Plásticos

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Información varia sobre los artistas plásticos que plasman atmosféricas concepciones del mundo

Cine y Teatro

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Novedades y opiniones varias sobre cine, cinefilia, cinematógrafos y artes dramáticas

Exposiciones

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Las últimas exposiciones nacionales e internacionales

 

 

El venerado Teatro Bolshoi de Rusia –el cual sobrevivió a grandes incendios, a bombardeos nazis y al pedido de Lenin de hacerlo trizas- está casi listo para su reapertura, luego de años de reconstrucción: lucirá exactamente igual que en la era zarista.

 

El teatro estará completamente finalizado en el mes de octubre, en base a su diseño del siglo XIX,  con insignias zaristas restauradas, tapicería de seda bordada y madera de abeto acústica, además de paneles hechos de papel mache.


El edificio rectangular –hogar del famoso Ballet Bolshoi y de la Opera Bolshoi- también volverá a contar con su auditorio original para violines.


Se dice que la compañía de construcción aún se encuentra agregando aparatos electrónicos muy sofisticados, rediseñando el piso del escenario y completando el escenario subterráneo.
El teatro se encuentra cerrado desde el 2005, momento en que comenzó esta reconstrucción de $ 660 millones.

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8 artistas de la Galería Pace presentarán grandes proyectos durante la 54º edición de la Bienal de Venecia, cuya apertura será en el mes de junio.

 

Se podrán apreciar los trabajos de Hiroshi Sugimoto, Loris Gréaud, Lee Ufan, Zhang Xiaogang, Song Dong, James Turrell, Corban Walker y Zhang Huan en diversos lugares, incluyendo la exposición principal en el Arsenale and Giardini, Palazzo Grassi, Museo Fortuny, Fondazione Claudio Buziol, y el Irish Pavilion.

 

El representante oficial irlandés de esta 54º edición, Corban Walker, presentará 3 nuevas instalaciones site-specific en el Irish Pavilion, localizado en el Instituto Santa Maria della Pietà. Dichas instalaciones responden a ciertas reglas y principios matemáticos derivados de la propia altura de Walker, creado una correlación con la experiencia de navegar un mundo creado por otros.


En la exposición habrá también una escultura masiva hecha de 160 cubos de acero engranados, y dos dibujos de vinilo que trazan las ventanas y el interior del instituto della Pietà. Cada trabajo interactúa con la histórica arquitectura del Pavilion y es, de cierta forma, transparente.

 

Por su parte, el artista Song Dong de China fue seleccionado junto con otros 3 artistas para crear el “Parapavilion” –un espacio arquitectónico que hospedara la obra de otro artista-.


Además, el artista conceptual Loris Gréaud presentará The Gepetto Pavilion, una escultura colosal de una ballena encallada en la entrada del Arsenale, con una’ habitación de aislamiento’ en el abdomen de la ballena, para que el público puedo acceder.

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En la imagen vemos a Paul Cole, un turista norteamericano que estaba de casualidad vacacionando en Londres, en agosto de 1969. Quizás sientan que lo conocen. Es que, mientras Paul caminaba por la calle John Wood y esperaba a su familia, se cruzó con 4 muchachos que estaban siendo fotografiados en el cruce peatonal. Por lo que Paul se quedó mirando, curioso, una vez, y otra, y otra más. Fue así como su cara fue capturada para la posteridad, en una de las fotos más famosas de todos los tiempos –la cubierta del disco Abbey Road LP de los Beatles-.

 

Paul se encuentra parado a la izquierda de la cabeza de John Lennon. Pero, como una nueva exposición lo revela, Paul podría no haber estado en esta popular portada. “Beatles y los Transeúntes: los desconocidos de Abbey Road” (‘Beatles and Bystanders: the unknowns at Abbey Road’) será el título de esta muestra en Snap Galleries del espacio Picadilly en el centro de Londres. En ella se descubrirán, por primera vez, aquella docena de personajes que podrían haber estado en el lugar de Paul Cole, si alguna otra toma hubiese sido seleccionada para convertirse en portada del álbum.

 

El hombre detrás de la cámara fue Iain MacMillan (1938-2006), quien tomó 6 fotografías ese día, quedando seleccionada la quinta toma. Es la que todos conocemos, The Beatles cruzando de izquierda a derecha: Paul McCartney caminando con un cigarrillo en su mano; John y Ringo en trajes Tommy Nutter, con George Harrison a lo última, vestido de denim. Por su parte, Paul Cole se encuentra en el pavimento derecho, mientras que a la izquierda de la fotografía se encuentra el quinto Beetle… el Volkswagen Beetle, patente LMW 281F, el que adquirió un status inigualable luego de ese flash.

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Un nuevo libro ilustrado celebra la bebida más icónica de todo el mundo, la Coca-Cola con fotografías de la marca, publicidades y diseños, así como recuerdos de la historia social y la cultura pop. En la actualidad, y a lo largo de las últimas décadas, la Coca Cola ha representado todo un zeitgeist, a partir de la nostalgia y la pregnancia.

 

Por más de 125 años, esta bebida se convirtió en el producto más expansivo del mundo, llegando a personas de todo el globo. Habiendo arrancado como una soda de Atlanta, poco a poco fue conquistando el gusto de miles.

 

El líder de la firma de todos los tiempos, Robert Woodruff, alcanzó tanto éxito que la Coca-Cola poco menos que se ha convertido en parte del paisaje.

 

Como decía Andy Warhol, “Uno puede estar mirando la televisión y ver a Coca-Cola, y uno sabe que el presidente toma Coca-Cola, Liz Taylor tomar Coca-Cola, y tan sólo pensar, que uno toma Coca-Cola, también. Una Coca es una Coca, y ningún dinero puede darte una mejor Coca que la que se está tomando el vago de la esquina. Todas las Cocas son iguales y todas las Cocas son buenas. Liz Taylor lo sabe, el presidente lo sabe, el vago lo sabe, y tú lo sabes”.

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Un storyboard de pre producción, escrito a mano y de por sí, muy extraño, perteneciente a uno de los films más problemáticos del genial Alfred Hitchcock, Stage Fright (1950), se pondrá a la venta en Bonhams Printed Books and Manuscripts, el 7 de junio de este año en Londres.


Se estima que el mismo se venda por la (¿pequeña? ¿gran?) suma de 20.000 / 30.000 libras esterlinas.
Todos los archivos de producción de Hitchcock posteriores a 1940 permanecen conservados en los archivos Hitchcock en Beverly Hills, haciendo de este storyboard el único en hacerse presente en el mercado.

 

‘Stage Fright’ se hizo muy popular debido a la secuencia de un ‘falso flashback’, la cual Hitchcock describió más tarde como uno de los errores más grandes de su carrera. Más allá del elenco liderado por la divina Marlene Detrich, Jane Wyman, Michael Wilding, Richard Todd y Sybil Thorndike, el film no fue exitoso en su momento; a pesar de esto, el mismo ha sido sometido a diversas revisiones críticas en los últimos años.

 

Se sabe que el director era muy prescriptivo y usaba ampliamente sus storyboards, detallando cada toma en cuanto a sus ángulos y dando instrucciones precisas al elenco. De todas formas, existen diferencias significativas entre el producto final y el storyboard, ya que fue agregando o quitando escenas a medida que las circunstancias así lo demandaban.

 

Este storyboard perteneció en su momento a Jack Martin, primer asistente de Hitchcock para este film, y fue quien lo entregó al dueño actual.

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Una momia egipcia que devela crímenes

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Un grupo de médicos de Vermont y oficiales policiales están develando el misterio de los crímenes modernos más desafiantes de hoy –la muerte inexplicable de unos jóvenes niños- gracias a la ayuda de una momia egipcia de 2.700 años atrás.


La máquina que realiza las tomografías computadas en el Hospital de la Universidad de Vermont los ayuda a crear un modelo del cadáver de la momia en 3 dimensiones de tamaño natural –los médicos lograron sacar 10.000 imágenes de esta momia-. Esto sólo se logra llevando la máquina a niveles de fuerza electrónica que un cuerpo humano no podría soportar, mientras que el de la momia sí.

 

Se supone que el cuerpo de la momia pertenecía a una joven sirvienta egipcia de 14 años, y el mismo fue extraído del Robert Hull Fleming Museum por el Dr. Jason Johnson, con el fin de someterlo al scanner mencionado y así saber con exactitud las causas de la muerte de la joven, cuya momificación fue realizada en fino lino.


Lo que no se esperaba el Dr. Johnson era que estas técnicas podrían llegar a tener otras aplicaciones, incluso ayudar a determinar si los niños que mueren de pequeños son víctimas o no de asesinatos criminales.

 

Desde que la momia fue escaneada en noviembre, los médicos han venido trabajando con esta técnica en casos de muertes infantiles.


Ya que la persona a ser escaneada no está viva, uno no se preocupa por la dosis de radiaciones”, expresó el radiólogo Christopher Filippi, quien ayudó en la tomografía de la momia y el desarrollo de la nueva técnica.

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Rembrandt y la figura de Jesús

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Para Rembrandt van Rijn (1606–1669), el gran artista de la Edad Dorada holandesa, el retrato de temáticas bíblicas era un tema central y siempre buscaba otorgarle desafíos innovadores. El mayor de estos llegó a mitad de su carrera, cuando introdujo el giro radical en el tratamiento de Jesús, cuya imagen había sido representada hasta el momento bajo convenciones de siglos.

El Museo de Arte de Filadelfia, el Instituto de Artes de Detroit y el Museo Louvre de París organizaron una nueva exposición titulada “Rembrandt y el rostro de Jesús”, una muestra que examina este definitivo cambio a lo largo de 22 pinturas, 17 dibujos y 9 grabados pertenecientes a colecciones privadas y públicas de Europa y de los Estados Unidos. La misma también incluye una serie de cabezas de Cristo encontradas en el estudio y en el hogar del pintor y la recientemente restaurada “Cena en lo de Emaús”, una obra maestra de mediados de su carrera.

La National Gallery de Londres también enviará a EE.UU. por primera vez su más preciada pintura, “Cristo y la Mujer llevadas al Adulterio”. “Rembrandt y el rostro de Jesús”, abrirá sus puertas en el Louvre el 20 de abril, hasta el 18 de julio de este año. Luego, se trasladará a Filadelfia, entre el 3 de agosto y el 20 de octubre. Y, entre el 20 de noviembre y el 12 de febrero de 2012, se podrá disfrutar en el Instituto de Artes de Detroit. Como se enfatiza en el título de la exhibición, Rembrandt comenzó utilizando la cabeza tradicional de Cristo, la cual era la síntesis de una búsqueda de emoción, realismo y drama en su obra. Pero, a fines de la década de 1640, el pintor holandés alcanzó una importante resonancia espiritual, llevándolo a representar un nuevo modelo de Jesús, más comprensivo pero igual de penetrante.

Nacido en Leiden, en el año 1606, Rembrandt alcanzó el reconocimiento de su época en vida, a la vez que sufrió una vasta pérdida personal y ruina económica, que lo forzaron a vender muchas de sus obras y posesiones en subastas. Su pintura más temprana, Stoning of St. Stephen, fue pintada en 1625, y, 3 años más tarde, se hizo de sus primeros estudiantes, reuniendo más de 50 aprendices durante toda su carrera.

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CRACOVIA – Polonia - La pintura más preciada en toda Polonia, ‘La dama del Armiño’ del genio Leonardo da Vinci, ha obtenido el permiso para viajar a Gran Bretaña, Alemania y España.


La discusión le llevó casi un año a los expertos en arte y al Ministerio de Cultura del país, hasta que finalmente decidieron que esta obra maestra del siglo XV podía salir del territorio.

 

Será entonces exhibida en 3 países extranjeros, durante 3 meses en cada uno de ellos: empezará en mayo, en el Palacio Real de Madrid, siguiendo en la Gemaeldegalerie de Berlin durante el mes de agosto y terminando en la galería Nacional de Londres durante el mes de noviembre.
En febrero regresará a Cracovia, en donde ha permanecido por más de 100 años. Quedará allí hasta, al menos, el año 2022.

 

Leonardo pintó el retrato de Cecilia Gallerani en un soporte de madera castaña alrededor del año 1490. Ha permanecido a la familia Czartoryski desde el siglo XIX.

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Un científico de la Universidad de Cambridge, hace tiempo que ansía resolver una de las más antiguas contradicciones de la Biblia: ¿cuándo sucedió realmente la Última Cena?

Al parecer, la Última Cena sucedió un miércoles –un día antes de lo pensado-. Los cristianos han marcado históricamente la última cena de Jesús el día del Jueves Santo, pero, gracias al redescubrimiento del antiguo calendario judía, el profesor Colin Humphreys sugirió una nueva interpretación.

Me intrigaban mucho las historias bíblicas pertinentes a la semana final de Jesús, en la cual nadie había podido encontrar una mención al día miércoles. Es por eso que fue denominado el día perdido”, expresó Humphreys. Sus hallazgos ayudaron a rearmar la inconsistente historia entre el Evangelio de San Matías, San Marcos y San Lucas, quienes decían que la Última Cena coincidía con la Pascua, y el de San Juan, quien decía que la cena se realizó antes de la festividad judía, conmemorando el éxodo de Egipto.

Humphreys sugirió que Jesús, junto con Matías, Marcos y Lucas, estaban utilizando el calendario previo al exilio, el cual databa desde los tiempos de Moisés, y contaba el primer día del nuevo mes a partir del final del antiguo ciclo lunas, mientras que Juan hacía referencia al calendario oficial judío de ese mismo día. El profesor comentó que se trata de un error muy curioso para cualquiera, ya que la pascua judía es por demás importante para esta religión. Si la cena de Pascuas y la Última Cena efectivamente se realizaron un miércoles, ayudaría a explicar cómo la cantidad extraordinaria de eventos comentada en los Evangelios entre ambas fechas se pudieron de verdad realizar.

Con la ayuda de un astrónomo, Humphreys reconstruyó el calendario pre-exilio y ubicó la Pascua en el año 33 d.C., año en que se cree Cristo fue crucificado, el miércoles 1º de Abril.

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La ‘Artista del Año 2011’, Yto Barrada, -seleccionada por el Deutsche Bank-, se encuentra exponiendo en una gran muestra, titulada Riffs, en el museo Guggenheim de Alemania. En esta exposición se puede disfrutar de los films, las fotografías, publicaciones, esculturas e instalaciones de la artista, todas manifestaciones contextualizadas en su lugar de origen, Tánger (Moroco) y la situación sociopolítica del norte de África.

 

Su más reciente proyecto, denominado Iris Tingitana, extiende la investigación sobre la historia poscolonial de Tánger hacia los límites de la ciudad, en donde la visión mono cultural de los inversores amenaza con homogeneizar los paisajes y las vidas de sus habitantes.

 

En esta muestra, se intenta construir un espacio tridimensional, a partir de la yuxtaposición de sus trabajos. El título de la misma se encuentra inspirado en la música, en la cual un ‘riff’ sirve para generar figuras rítmicas, es decir, una frase musical.


El nombre ‘riff’ también se encuentra relacionado con las montañas Rif de Moroco, hogar de muchas insurgencias, y con el Rif Cinema art deco, que hospeda a la Tánger Cinémathèque.

 

Yto Barrada fue criada en Tánger y en París, en donde estudió historia y ciencias políticas en la Sorbona, mientras atendía a las clases del International Center of Photography en Nueva York. Sus prácticas, las cuales combinan las estrategias de un documental con un acercamiento más meditativo a las imágenes, la llevaron a volver a su país luego de 16 años de permanecer en el exterior. Hoy por hoy, se encuentra viviendo allí, muy comprometida con las complejidades sociales de la realidad de Tánger.

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Una muy extraña copia de la edición del Barcelona Haggdah (editada en 1992 en Londres) fue adquirida por la Spencer Art Reference Library del Nelson-Atkins Museum of Art en la ciudad de Kansas.

Con respecto a la adquisición, habló Molly Levitt, expresando: “el regalo del Haggdah a la biblioteca del Nelson-Atkins es muy adecuado. Nuestra familia se encuentra honrada”. El manuscrito original del Barcelona Haggadah data del siglo XIV en España, y se llama así por una de sus ilustraciones que muestra los escudos de Barcelona.

El manuscrito, por demás decorado, fue adquirido por el Museo Británico en el año 1844. Ahora, esta edición es especialmente rara; la más cercana a ella será la que está guardada en la biblioteca de la Universidad de Chicago. La presidenta de la biblioteca del museo, Marilyn Carbonell, expresó que se trata del mejor ejemplo de manuscrito medieval hebreo que documente una tradición histórica, cultural y artísticamente relevante. El Haggadah, típicamente utilizado en las casas para la celebración de la pascua judía, es uno de los textos más frecuentemente ilustrados de la literatura judía y cuenta la historia del Éxodo.

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Una retrospectiva para Miró

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El Tate Modern en Londres, Inglaterra, presentó la más importante retrospectiva del artista español Joan Miró (1893–1983). La misma estará abierta al público entre el 14 de abril y el 11 de septiembre del corriente año. Esta exposición, titulada Joan Miró: la escalera del escape (Joan Miró: The Ladder of Escape), contará con 150 pinturas, obras en papel y esculturas de este alucinante artista del siglo XX. Se podrán explorar los vastos contextos de su producción, desde su compromiso político hasta su identidad catalana, pasando por la ascensión del régimen franquista hasta la Guerra Civil Española. Joan Miró se vio influenciado por el lenguaje surrealista, a partir de símbolos que evocan una gran sensación de libertas y energía en su espectacular imaginería y paleta de color. Muchas veces es vinculado con lo que conocemos por Expresionismo Abstracto, y es celebrado por su cautivante serenidad y vivacidad.

Miró: color y expresión

Joan Miró i Ferrà nació en Barcelona el 20 de abril de 1893 y estudio bellas artes en la Academia Galí, entre los años 1912 y 1915. Desde el año 1923, pasó mucho tiempo en Paris y se convirtió en figura clave del movimiento surrealista. Con su joven familia, permaneció en Francia durante la Guerra Civil española, retornando a España cuando los alemanes la invadieron en 1940. Miró, entonces, se asentó en Mallorca, y permaneció durante el resto de su vida allí. El artista falleció el 25 de diciembre de 1983 en su hogar. En la actualidad, representa uno de los más importantes íconos del arte del siglo XX.

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