Artistas Plásticos

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Información varia sobre los artistas plásticos que plasman atmosféricas concepciones del mundo

Cine y Teatro

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Novedades y opiniones varias sobre cine, cinefilia, cinematógrafos y artes dramáticas

Exposiciones

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Las últimas exposiciones nacionales e internacionales


Hasta el 10 de Agosto, se podrá disfrutar de un centenar de obras, realizadas entre 1907 y 1942, de este gran artista expresionista ruso, quien dejó una huella importante en la historia del arte.



En la muestra, la primera dedicada al artista en 25 años, se representan las diferentes etapas creativas del artista, organizadas cronológicamente. Las obras son de gran formato y se completan con unas cuantas acuarelas y manuscritos del artista.



Esta exposición se lleva a cabo, gracias a la colaboración del Centro Pompidou, el Städtische Galerie im Lenbachhaus de Múnich y el Museo Guggenheim de Nueva York, así como por la contribución de piezas clave de otras instituciones y colecciones privadas.


La muestra ya ha sido visitada por miles de personas en Munich, ha hecho su parada en París, hasta Agosto, y el cierre de la gira será en Septiembre, en Nueva York.
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Catherine Hutin, la hija de la última esposa de Picasso, ha donado un dibujo de la primera tela de la serie de ‘Las Meninas’, al Museo de Picasso en Barcelona. La incorporación de este boceto, a la colección del museo, tiene mucha importancia, ya que en el 2008 se hizo una exposición exclusiva para las serie de ‘Las Meninas’, formada por 58 óleos.



Esta donación completa la serie donada al Museo, por el propio Picasso, en 1968. Además, permite conocer el procedimiento de trabajo que seguía el artista, antes de empezar a trabajar grandes composiciones.
En el boceto se puede apreciar, cómo Picasso, ya, desde el comienzo del proyecto daba importancia a la luz y perspectiva. El dibujo, ya se puede apreciar en una de las salas del museo, pero no se podrá disfrutar, todavía, de verle junto a su obra homóloga, ya que ésta está siendo mostrada, temporalmente, en una exposición en la National Gallery de Londres.
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Del 27 de mayo de 2009 al 24 de mayo de 2010, se podrá disfrutar en el Centre Pompidou de Paris, una colección en femenino,"elles@centrepompidou", ya que está dedicada en su totalidad a mujeres artistas. El recorrido cronológico de la exposición recoge obras desde el siglo XX hasta la actualidad. Reúne unas 500 obras de más de 200 artistas, abarcando todas las nacionalidades y disciplinas.Los visitantes tendrán a su disposición un catálogo de unas 400 páginas, y un audio-guía, que ayudarán a entender el universo creativo femenino y los intereses culturales de las artistas presentadas en esta muestra.
Entre las artistas que figuran como emblemáticas, resaltan: Frida Kahlo, Sonia Delaunay, Joan Mitchell, Dorothea Tanning, Maria-Elena Vieira da silva, Sophie Calle, Annette Messager y Louise Bourgeois, entre otras, no menos importantes por sus aportes a la Historia del Arte Contemporáneo.
A continuación, un resumen del programa de la muestra:


RECORRIDO DE LA EXPOSICIÓN
Pioneras Nivel 5.

Abstractas, primitivas, funcionales, urbanas, transdisciplinarias, surreales, amazonas, objetivas... Ocho salas presentan las obras de estas pioneras que han acompañado las vanguardias y las evoluciones, en todos los medios artísticos: Shirley Jaffe, Joan Mitchell, Sonia Delaunay, Natalia S. Gontcharova, Hannah Höch, Frida Kahlo, Judit Reigl, Suzanne Valadon, Diane Arbus, Dora Maar.


Fuego a voluntad


En apertura en el Nivel 4. Niki de Saint Phalle, Karen Knorr, Rosemarie Trocket entre otras, representan a todas aquellas comprometidas en la historia, feministas, críticas, fotógrafas e intérpretes, con sus visiones personales de la realidad.



Cuerpo eslogan


Nivel 4. Precoces e inventivas, tanto en fotografía como en vídeo, las mujeres artistas han transformado más recientemente las prácticas del dibujo, revisitando la propia noción del cuerpo. ORLAN, Atsuko Tanaka o Ana Mendieta se han orientado hacia la representación del cuerpo, de sus estereotipos, en particular lo del género, así como su puesta en escena, en los comienzos de la performance.


Eccentric Abstraction



Nivel 4. Esenciales en la redefinición de las categorías visuales y teóricas, las mujeres artistas han comentado y explorado múltiples vías entre la abstracción y la figuración, lo orgánico y lo sistemático, lo conceptual y lo sensual. Como lo demuestran, entre otras, las obras de Louise Bourgeois, Agnes Martin, Vera Molnar, Valérie Jouve, Hanne Darboven.


Una habitación propia

Nivel 4. Juntadas bajo del libro en el que Virginia Woolf se interroga sobre las condiciones de producción de la obra de arte, aquí se puede descubrir las obras de artistas que abordan la cuestión del espacio privado, que tejen nuevos vínculos entre proyecciones mentales y espacios de exposición. Aquí encontramos a Dorothea Tanning, Tatiana Trouvé, Charlotte Perriand, Sophie Calle.


La palabra a la obra



Nivel 4. Desde la narración hasta la enumeración, pasando por la autobiografía, la cita, la leyenda y las múltiples derivas del libro de artista, creadoras como Jenny Holzer, Barbara Kruger, Natacha Lesueur, Cristina Iglesias, Eija-Liisa Ahtila exploran los usos distintos del lenguaje en el arte. Arte conceptual, mitologías cotidianas, apropiación y post-modernismo, utilizan la palabra como medio, mientras que las instalaciones de vídeo redefinen la idea de narración.



Las Inmateriales


Nivel 4. Matali Crasset, Alisa Andrasek, Tacita Dean, Louise Campbell, Isa Genzken, Nancy Wilson-Pajic, Geneviève Asse, entre otras, concluyen sobre una de las características más sorprendentes del arte contemporáneo, es decir la desmaterialización de la obra de arte. Su título es un guiño a una de las exposiciones culto del Centro Pompidou: Les immatériaux (Los inmateriales).
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Jorge Mato: Aporte de Artista

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Presentamos la obra de Jorge Mato.

Para ver más click Aquí:

su espacio en donde dialogan de forma atrofiada dibujo y texto

 

Gracias Jorge por aceptar tu inclusión en este espacio.

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Optica Project 2009

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Optica, es uno de los primeros proyectos en su género y constituye, al mismo tiempo, una de las manifestaciones artísticas con más impacto mediático dentro del arte contemporáneo.

Esta iniciativa, de la Asociación Cultural Colectivo Interferencias, ofrece al espectador un espacio de interrelación y divulgación que permite la aproximación a la experimentación visual a nivel mundial. Experimentar significa ir en busca de lo desconocido. El videoarte rompe códigos establecidos, dando protagonismo a la esencia del cine: luz, sonido y movimiento, llegando en algunos casos hasta la abstracción absoluta. Es así una de las formas más puras y natural de la cultura audiovisual, en la medida que implica una percepción subjetiva del espacio-tiempo, a través de la tecnología de la imagen electrónica.

Buscamos reacciones en el ámbito personal del espectador, inquietarle sobre sus propias fragilidades. Indagamos sobre la realidad, pero a partir de una recomposición de los elementos que la construyen. Descubriendo cómo construimos nuestros recuerdos, cómo, tanto la fantasía como los modelos establecidos, forman parte de la articulación de los espacios y la arquitectura, cómo "domesticamos" la vida a través de códigos.

Transitar el camino que conduce hacia la videocreación implica indagar por los senderos de la mirada. Una mirada que a lo largo del tiempo se ha transformado para dejarnos al descubierto su complicidad con la historia y su potencialidad discursiva traducida en imagen cultural.

 

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El inmortal Mario Benedetti

Publicado por Patricia Raga 1 comentarios

La muerte del poeta uruguayo, Mario Benedetti, nos deja una fundación que gestionará la obra del autor, que deja dos libros inéditos. La creación de esta fundación era un deseo del propio poeta, pero pidió que se llevara a cabo cuando falleciera, ya que le parecía que llevar a cabo ese proyecto en vida, parecería una falta de humildad.



Su amigo, y agente literario, Guillermo Schavelzon, será uno de los que formen parte de la institución, que tendrá como objetivo, entre otros, apoyar a los jóvenes poetas de lengua española. Una de las primeras tareas que desarrollará la fundación, será gestionar los textos que Benedetti dejó inéditos, estos incluyen un libro de 66 poemas que lleva por nombre “Biografía para encontrarme” y otro de textos breves.


Aquí podéis disfrutar de algunos de sus últimos poemas inéditos:


Libros


Quiero quedarme en medio de los libros / vibrar con Roque Dalton con Vallejo y Quiroga / ser una de sus páginas / la más inolvidable / y desde allí juzgar al pobre mundo / no pretendo que nadie me encuaderne / quiero pensar en rústica / con las pupilas verdes de la memoria franca / en el breviario de la noche en vilo mi abecedario de los sentimientos / sabe posarse en mis queridos nombres / me siento cómodo entre tantas hojas / con adverbios que son revelaciones / sílabas que me piden un socorro / adjetivos que parecen juguetes / quiero quedarme en medio de los libros / en ellos he aprendido a dar mis pasos / a convivir con mañas y soplidos vitales / a comprender lo que crearon otros / y a ser por fin / este poco que soy.


Mentiras piadosas

Vaya uno a imaginar en dónde y cuándo / el tiempo se hará polvo en la espesura / mientras tanto avanzamos y avanzamos / con las manos atadas inexorablemente / en un sueño más o menos terroso / si al fin llega el clásico amanecer / con sus destellos de otras temporadas / y ya sin dudas ni estupores / sabemos que las manos están libres / y los dedos se atreven con la gimnasia sueca / no está mal admitir que palpitamos / y meternos la muerte en el bolsillo / después de todo / si / después de todo / es la mentira más estimulante / que nos decimos sin proferir hurras / y la felicidad tal vez consista en eso / en creer que creemos lo increíble.

Entre dos vacíos

Si uno piensa en la nada que lo precedió / no puede evitar un desasosiego que nos va cortando tajadas de vida / no es fácil concebir dónde estarán los insomnios / las lágrimas los goces / todo eso que estuvo en nuestras manos / y que creímos era para siempre / al fin comprendimos que la eternidad era una rendija entre dos sombras / todo se va pero no siempre vuelve / abracemos eso que tuvimos y que acaso tenemos todavía / miro hacia atrás y poco veo miro / hacia delante y es la niebla / admito que estoy entre dos vacíos / con prudencia marco bien las huellas por donde regresaré / con mi nostalgia pondré atención porque el paisaje es mío / y yo quiero viajar con mi paisaje.Leer más...
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Este conocido museo, presenta la exposición que se titula, “John Lennon: Los años en Nueva York”, ha sido organizada por Yoko Ono, y en ella, podremos conocer momentos que vivió el fallecido John Lennon en la época que vivió en la Gran Manzana, representados a través de objetos simbólicos que nos revelan los movimientos políticos en los que se involucró y otros objetos relacionados con la música.






La muestra estará abierta al público hasta finales de año y en ella se podrán ver desde letras de canciones, cartas, instrumentos musicales, sus famosas gafas redondas, fotografías y videos, hasta dibujos y collages realizados por el mismo Lennon. Es una muestra que recoge objetos que estaban expuestos en el Museo de Rock and Roll de Ohio y en el Museo que lleva el nombre del artista en Tokio, así como también objetos que, según Yoko Ono, se muestran por primera vez al público.



Para Yoko Ono, esta es una muestra importante y que le llena de satisfacción, porque en la misma se recoge una parte de la vida de una persona que siempre estuvo en pro de la paz, pero según comenta, le invade la tristeza al recorrer la exposición, y sentir la ausencia de su marido.



Esta exposición tiene como fin, ser un tributo al trabajo hecho por Lennon, tanto dentro, como fuera del ámbito de la música. Una parte del coste de la entrada para ver la muestra, será donada a la “Spirit Foundations”, una fundación de beneficencia creada por John Lennon and Yoko Ono, para llevar a cabo iniciativas humanitarias.



Sería una parada obligatoria, si alguien tiene planes de viajar a la Gran Manzana próximamente!!
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Premio Fundación Andreani

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Porter en el IUNA

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Equinus Equestris

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Trainspotting

Publicado por Pablo Y. Abdala 0 comentarios
¡Hola a todos! Antes que nada, me gustaría agradecer a Rhumbas y Canvas por darme la oportunidad de colaborar con mis humildes conocimientos en cuanto al ámbito artístico.
En fin, respecto a lo que nos compete, mas que nada me voy a dedicar a recomendarles películas, hablar sobre películas, actores, directores, guionistas, lanzamientos y todo aquello que tenga que ver con el cine.
En esta oportunidad paso a recomendarles una película que, a mi entender, es una obra imperdible: Trainspotting.


La historia gira en torno a un grupo de amigos que tiene severos problemas con la heroína y demás drogas. Juntos, o no tanto, tratan de buscar diversas salidas porque comprenden que tienen un problema. A lo largo de la historia ellos deben superar los grandes obstáculos a los que todo drogadicto en recuperacion debe enfrentarse: La policía, la familia, las novias, la sociedad en sí. Ellos deben comprender que los tiempos cambian y asi tambien la música, las políticas y sobre todo, las drogas. Aunque no es tan facil, los fantasmas del pasado estan siempre a la vuelta de la esquina.
La música de este film es otro elemento que la convierte en exepcional, si te interesa, bajate el soundtrack haciendo clic. Cada detalle ya sea de fotografía, de direccion, de los paisajes, está muy bien logrado y al mismo tiempo le otorga un condimento de surrealidad. A continuación les quiero dejar el monólogo con el cual empieza la película. Para verlo traducido, acá.


Choose Life. Choose a job. Choose a career. Choose a family. Choose a fucking big television, choose washing machines, cars, compact disc players and electrical tin openers. Choose good health, low cholesterol, and dental insurance. Choose fixed interest mortgage repayments. Choose a starter home. Choose your friends. Choose leisurewear and matching luggage. Choose DIY and wondering who the fuck you are on a Sunday morning. Choose sitting on that couch watching mind-numbing, spirit-crushing game shows, stuffing fucking junk food into your mouth. Choose rotting away at the end of it all, pishing your last in a miserable home, nothing more than an embarrassment to the selfish, fucked up brats you spawned to replace yourself. Choose your future. Choose life… But why would I want to do a thing like that? I chose not to choose life. I chose somethin’ else. And the reasons? There are no reasons. Who needs reasons when you’ve got heroin?

La pueden ver online en Megavideo o la pueden descargar haciendo clic acá mismo.

Saludos a todos, ¡Que la disfruten!
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Unas 70 obras, de estos tres conocidos pintores españoles, fueron subastadas, hace aproximadamente una semana, por más de 900.000 dólares, en la famosa casa de subastas Christie’s, en Nueva York.




El Malagueño Pablo Picasso, fue uno de los artistas con mayor representación en la subasta, ya que había más de 40 obras que recorrían sus creaciones cubistas, así como también aguatintas y grabados.
 
La obra del Catalán Joan Miró, también tuvo una importante presencia en la subasta, pues había casi una treintena de litografías y aguatintas que cubrían varias etapas de su carrera.
La presencia Española, en la subasta, se cerraba con un par de obras del pintor surrealista, Salvador Dalí, las cuales también superaron los precios esperados.

La subasta, que también contó con obras de artistas como Pierre Bonnard, Marc Chagall, Henri Matisse, Roy Lichtenstein, Wassili Kandinsky, Andy Warhol o Edgard Hopper, recaudó un total de unos 2,9 millones de dólares.

Aquí os dejo unas cuantas preguntas que muchos nos hacemos…

¿No es una indecencia pagar tanto dinero por una obra de arte?

Este tipo de acciones, ¿ayuda a los muchos pintores, con talento, que ahora están en el anonimato?
¿No se debería valorar a los pintores por su talento, y no por el precio que ponen los 'críticos y entendidos', de esta sociedad capitalista? En la cual, siempre son solo unos pocos los favorecidos.


¿Qué pensarían algunos de los artistas que ya no están, y que vivieron en precariedad?

¿A qué se destina todo el dinero que recauda Christie’s?
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Viñetas Sueltas 2009

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Viñetas Sueltas 2009. Festival Internacional de Historietas en Buenos Aires. Clínica de guión de historietas para guionistas. Por Diego Agrimbau, Xavier Löwenthal y Carlos Trillo.


Del 25 al 30 de mayo de 14:00 a 18:00 hs. Biblioteca MALBA. Costo: $200. Inscripción en recepción de MALBA a partir del viernes 1 de mayo, todos los días (excepto los martes) de 12:00 a 19:30.


Organizado por la Embajada de Canadá, el CCEBA- AECID, la Embajada de Francia y la Alianza Francesa, la Embajada de Italia y el Instituto Italiano di Cultura, el Gobierno de la Ciudad, la Embajada de Suiza, , el Centro Cultural Rojas, Malba y el Centro Cultural Recoleta. Apoyan este Festival la Embajada de Bélgica y Wallonie Bruxelles International y el SEACEX de España.


El Festival Viñetas Sueltas es un encuentro en el que se dan cita algunos de los más relevantes representantes de la historieta internacional y que permite a autores, editores y público de diversas latitudes compartir sus trabajos, establecer vínculos e intercambiar experiencias. Como parte de las actividades del Festival, se realizarán numerosas muestras de autores nacionales e internacionales, se dictarán talleres, charlas y actividades artísticas para grandes y chicos.
En 2009 malba.literatura participa por primera vez como una de las sedes del Festival.

Clínica de guión de historietas para guionistas.
Por Diego Agrimbau, Xavier Löwenthal y Carlos Trillo.


Del lunes 25 al sábado 30 de mayo de 14:00 a 18:00 hs. Biblioteca MALBA. Cupo limitado. Costo: $200. Dirigida a público especializado.
Esta clínica intensiva de guión se inscribe en el homenaje a la carrera del guionista Carlos Trillo y en respuesta a una constatación: ¡faltan guionistas! Se divide en tres módulos que se trabajarán junto a tres maestros del guión y propone un recorrido por diversos modos de abordar la práctica del guionista.

Módulo 1:
La historieta formal. Por Diego Agrimbau.

Estará enfocado a la práctica intensiva y experimental de historietas formales, en las que la forma es el contenido, explorando este tipo particular de historieta cuyo manejo brinda un despliegue de recursos muy diversos para la escritura de guiones.

Modulo 2:
Soluciones atípicas para narraciones a-convencionales. Por Xavier Löwenthal.

Se pondrá especial énfasis en la estructura y el ritmo narrativo. Se abordarán otros modos de concebir la historieta a partir de la utilización de contrastes, dispositivos y tensiones, procedimientos diferentes de lo que habitualmente se considera material para su escritura.

Modulo 3:
Contar es establecer un orden. Por Carlos Trillo.

En este último módulo de la clínica, Carlos Trillo abordará la creación de un guión desde el ángulo de la inserción profesional. Se abordará la historieta desde la instancia de creación y el desarrollo de la idea hasta la escritura del guión en sí mismo y la presentación del proyecto a una editorial.
Diego Agrimbau (Buenos Aires, 1975). Comenzó su carrera como guionista de historietas en el año 2003. Su extenso trabajo cubre géneros como el policial, la ciencia ficción o la historieta infantil. Colabora con editoriales y medios tales como La Cúpula (España), Saure (España)y Norma Editorial (España), Albin Michel (Francia) y L’Atalante (Francia), Eura Editoriale (Italia), 9 (Grecia) y los medios argentinos Fierro, Diario Perfil, Suda Mery K y Domus.
Dicta talleres y seminarios sobre Guión de Historieta en diversas instituciones y recibió sucesivos reconocimientos a su trabajo en Argentina y el exterior. Para más información: http://www.diegoagrimbau.blogspot.com/

Xavier Löwenthal (Bélgica, 1970) es guionista, editor y teórico especializado en la historieta y fundador del grupo y editorial La Cinquième Couche que funciona desde 1995. Ha escrito numerosas tiras y colabora regularmente como autor e ilustrador en la revista Ecritures. Ha dictado cursos y conferencias sobre guión e historieta en diversas universidades europeas. Como autor ha publicado, entre otros, los trabajos Cotton Schwob, Iphigenie, Lettres a Pauline, Recit d´un voyageur au pays des indiens Tawakhas y Le coup de grance.

Carlos Trillo (Buenos Aires, 1943). Trabaja desde muy joven como guionista de historietas en numerosas revistas y medios argentinos y extranjeros y es reconocido como uno de los mayores especialistas argentinos del género. Ha trabajado con los historietistas Eduardo Risso, Alberto y Enrique Breccia, Roberto Mandrafina, Horacia Altuna y Jodi Bernet, entre muchos otros. Junto a Horacio Altuna, fue el creador de la popular tira cómica El Loco Chávez. Ha recibido en 1978 en Italia, en Lucca XIII, el premio Yellow Kid al mejor guionista extranjero y el premio al mejor guionista del año en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona. Su obra Cibersix, dibujada por Meglia, fue finalista en Angoluleme y premiada en Italia en 1993. Sus obras han sido llevadas al cine y la televisión.

 
Informes
literatura@malba.org.ar
4808 6545/ 6560

Otras actividades relacionadas:
Proyecciones

Sábado 30 de mayo a las 22:00hs. Auditorio. Entrada libre y gratuita. Hasta completar la capacidad de la sala.


Más información y programación completa del festival en www.vinetas-sueltas.com.ar

Lunes 25 de mayo a las 14:00
Martes 26 de mayo a las 14:00
Miércoles 27 de mayo a las 14:00
Jueves 28 de mayo a las 14:00
Viernes 29 de mayo a las 14:00
Sábado 30 de mayo a las 14:00

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Cuenta la leyenda, que Vincent Van Gogh, en un acto de ofuscación, se auto-agredió, cortándose una oreja, como consecuencia de una acalorada discusión con su amigo Paul Gauguin. Se dice que, para autolesionarse, usó una cuchilla de afeitar y luego se dirigió a un prostíbulo, para mostrar lo que había hecho a una de las prostitutas.


Según dos historiadores alemanes, Hans Kaufmann y Rita Wildegans, quienes han estado investigando durante 10 años, cotejando declaraciones de testigos y correspondencia intercambiada entre los dos pintores, han llegado a la conclusión de que la pelea entre los dos artistas, efectivamente existió, pero fue Gauguin quién, durante la disputa, amputó la oreja a Van Gogh y además, han llegado a descubrir que lo hizo con un sable, ya que el francés era un experto espadachín. Como dato curioso, se resalta que la pelea ocurrió frente a un burdel, porque los dos creadores pretendían a la misma prostituta.


Los dos historiadores sostienen, que la versión conocida por tantos años, fue acordada entre los dos artistas, para que Gauguin no fuera a la cárcel. Lo que no queda claro a Hans Kaufmann y Rita Wildegans es, si este incidente, fue realmente un accidente, o si verdaderamente el francés quería herir a Van Gogh. Poco después del incidente Gauguin se marchó a Tahití y el holandés se suicidó de un tiro.


Si queréis saber más sobre la nueva tesis de estos dos historiadores alemanes, existe un libro en el que han publicado sus investigaciones: “Van Gogh’s ear: Paul Gauguin and the pact of silence” (La Oreja de Van Gogh: Paul Gauguin y el pacto de silencio)
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Gyula Kosice: las atmósferas del arte

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El artista de origen húngaro celebró sus 85 años, cumplidos el domingo 26 de abril, con una muestra de obras recientes en la galería Zurbarán. Incansable gestor de utopías y polémicas, hace poesía con la luz, el agua, el espacio y el movimiento

Fiel a sí mismo, Gyula Kosice sigue dando motivos para prestarle atención y redobla la apuesta cumpliendo años y mostrando obra reciente en la galería Zurbarán. La ocasión amerita reseñar la dilatada trayectoria de este gestor de utopías y polémicas que, como caballero de la revista Arturo , afincó reales en la vanguardia Madí. Muchas aguas corrieron desde aquel lejano -y único- número de Arturo , editado en 1944. Los tradicionales vínculos -y dependencias- de la periferia del Cono Sur respecto de los centros europeos de irradiación artística habían colapsado durante la interminable Segunda Guerra Mundial. Los becarios o viajeros argentinos habían regresado presurosos y poco o nada se sabía de la actividad de las vanguardias europeas. Pero esta restricción informativa no fue óbice para que se generara la poderosa renovación de Madí y del grupo Arte Concreto Invención. Kosice intervino desde la obra y la teoría en esa caudalosa corriente que, con intermitencias, persiste hasta hoy.

Ir al Website de Gyula Kosice

Prioridades y protagonismos dividieron desde el inicio a los participantes de la movida. Del grupo inicial, mermado en número por el transcurso de los años, sólo Gyula Kosice mantiene encendidas las controversias de antaño. Le sirven de espolón, de acicate. Y los resultados recientes conforman el lote de obras que muestra en Zurbarán.

Madí y Arte Concreto Invención se sustentaban en utópicas intervenciones del arte en la reformulación de nuevos modelos sociales. El antecedente estuvo -mal que les pese a sus cultores- en los Art & Kraft, en las vanguardias rusas sofocadas por el realismo soviético y en la eclosión del neoplasticismo.

Pero el grupo argentino tuvo y sostiene cualidades específicas. En el caso de Kosice, estas cualidades adquieren formulaciones generadas a partir de un urbanismo espacial, y del agua como núcleo esencial y gravitatorio de su poética. Abundante en teorías, proclamas y manifiestos, en perspectiva Kosice es avatar de Julio Verne e Isaac Asimov antes que de Ray Bradbury. Él es un auténtico "acuanauta inspirado" -como alguna vez sostuvo a un ocasional visitante del taller de la calle Humauaca- en las experiencias fetales, modelo made in natura , de la Ciudad Hidroespacial.

 

Sobre esta aventura urbanística, el recordado Osiris Chiérico trazó Reportaje a una anticipación , texto imprescindible para la comprensión de la obra de Kosice. El agua, la luz, el espacio y el movimiento son los cuatro elementos de su constelación. El soporte rectangular (la veduta representativa) no contuvo sus imágenes en la bidimensión. Como sus afines de Madí y sus concomitancias, quebró el marco y, con esta ruptura, arrasó con la ilusión óptica de la perspectiva representada y del movimiento sugerido. Color y forma se fundieron en los tubos de neón, filiformes varillas incandescentes que, al titilar, generan el movimiento sin el azar eólico del móvil suspendido o del accionado mecánicamente.

De modo análogo, el juego sabio del agua digitada bajo la cáscara traslúcida del acrílico provoca el movimiento real de estas singulares clepsidras alla Kosice. El paso a la intervención en el espacio urbano fue sólo la ocasión de persuadir a los responsables del espacio público del nuevo lenguaje que puso en clave contemporánea los sosiegos a menudo anacrónicos del monumento. Hacían falta audacia y tenacidad para imponer la propuesta que dotó a Buenos Aires, La Plata y otras ciudades de la República de genuinas expresiones del aquí y ahora del arte contemporáneo concebido en la Argentina. Las intervenciones de Kosice en el medio europeo y los espaldarazos de la crítica internacional más granada operaron a su favor.

 

Poeta y periodista

Gyula abandonó con rapidez su apellido original. Tomó por suyo el de la ciudad húngara donde nació hace 85 años. A los cuatro años su familia emigró a nuestro país, que adoptó conservando el origen y tramitando su carta de ciudadano utópico. Trajinador de poemas como otros miembros de la vanguardia inicial, en simultáneo aborda aún la teoría y el periodismo polémico -¿podría ser de otra índole?- con segura repercusión local e internacional.

Sus contactos con personalidades de la talla de André Malraux, Giulio Carlo Argan, Pierre Restany y tantas otras luminarias intelectuales saturan el abultado currículum vitae de Kosice y sus performances en todas las palestras del arte contemporáneo, sitial que mantiene invicto desde la conjura de los caballeros del único número editado de la revista Arturo .

Kosice insiste en reivindicar su protagonismo casi excluyente de aquella partida. Sus temporales cofrades (Claudio Girola, Edgard Bayley, Lydi Prati, Manuel Espinosa, Rod Rothfuss y tantos más) ya no pueden alegar. Otros (Enio Iommi, Tomás Maldonado, Carmelo Arden Quin) abdican de la polémica de reivindicación ocupados, vital y felizmente, en proseguir sus derroteros creativos. Y éste es el punto de convergencia, el Aleph, de este utopista que inaugura muestra y enciende otras candelas.

Jorge Gómez es un empresario de éxito que no heredó su fortuna, sino que la hizo peso sobre peso detrás de un mostrador, primero, y luego conquistando posiciones en el mercado de materiales eléctricos gracias a buenas ideas y a la cuota de riesgo que exige apostar por lo nuevo. Es en este punto donde su relación con el arte tomó vuelo propio y alta velocidad, a partir de la compra de un vidrio de Marta Minujín en la edición de arteBA de 2007, una prueba de que la feria sigue siendo la mejor plataforma de comercialización del arte argentino contemporáneo. Al entusiasmo inicial siguió el proyecto de intervenir 14 capots del Porsche 911 GT2, su coche favorito, con la obra de artistas rioplatenses. El proyecto, coordinado y curado por Loreto Arenas, se hizo realidad en tiempo récord y fue presentado en el Alvear Palace una semana atrás, con presencia, para estar a tono, de gente del arte y de los "fierros". Los artistas participantes tuvieron como soporte el capot del diseño firmado por Ferdinand Porsche en el siglo XX. Piezas seriadas que la intervención de los artistas convierte en obras de arte, únicas e irrepetibles. El dream team de Jorge Gómez estuvo integrado por Benedit, Minujín, Polesello, Stupía, Compagnucci, Páez Vilaró, Ricardo Roux, Atchugarry, Boo, Testa, Panosetti y Triángulo Dorado (colectivo de artistas). Esta alianza inédita de arte & máquina tendrá continuidad. Jorge Gómez hará realidad su último sueño: colocar el arte argentino en la escena internacional de la alta competición. Para lograrlo tiene el sí dado de un artista argentino radicado en París, que pintará el capot del Zonda, obra de otro argentino genial radicado en Monza: Horacio pagani. Serán dos creadores, sobre cuatro ruedas.

La exposición estará hasta el 30 de Mayo en la galería Zurbarán (Cerrito 1522).

Fuente

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Festival GenerArte

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Fecha de cierre: Domingo 10 de Mayo de 2009

ISPM - Instituto Social y Político de la Mujer convoca a

Festival GenerArte

Sitio web: http://www.festivalgenerarte.blogspot.com/

Disciplinas: FOTOGRAFÍA Y CORTOS

GenerArte – Festival de Arte de y para todos los Géneros - nace con el objetivo de visibilizar la perspectiva de género, promoviendo la equidad entre mujeres y varones, pretendiendo reflectar y sensibilizar sobre esta temática a través del arte.

El Festival se realizará el 28, 29 y 30 de Mayo de 2009 en el Centro Cultural Plaza Defensa (San Telmo) y no tiene fines de lucro.

Las obras tendrán que estar correlacionadas con el tema y con el objetivo del Festival. Interesados/as comunicarse y/o enviar sus propuestas hasta el

10 de mayo de 2009
a: generarte@ispm.org.ar

"El género no es el sexo, sino el conjunto de significados y mandatos que la sociedad le atribuye al rol femenino y al masculino en un determinado momento histórico y social. El concepto “ideal” de género en un tiempo dado nos condiciona a través de la cultura que todos vamos construyendo a diario, indicándonos una supuesta forma de ser hombre o mujer." Luis Buero

“La construcción del género es el producto y el proceso de la representación y de la auto-representación.” Teresa de Lauretis

“Todo arte es de género, o casi, porque son construcciones realizadas por mujeres y hombres, quienes inevitablemente cumplen un rol y este rol se ve reflejado en el plano y/o en el espacio de su obra.”
Silvia Cacciatori Filloy

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Premio de Fotografía de Google

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El Concurso de Fotografía de GOOGLE es una competición global de estudiantes, con el fin de crear diseños para iGoogle. Realizado con la colaboración de la galería de arte
Saatchi de Londres, el concurso está abierto a todos los estudiantes del mundo.

El concurso tiene el fin de encontrar estudiantes de fotografía talentosos y otorgarles popularidad tanto en la red como fuera de ella.

Modalidad del Concurso

  • Enviar portfolio con 5 fotos digitales que armarán el diseño para iGoogle.
  • Preselección: 36 diseños serán preseleccionados para convertirse en el diseño principal de iGoogle. Los mismos serán publicados en Google y podrán ser votados por el público en general.
  • Finalistas: 6 finalistas serán exhibidos en la Galería Saatchi de Londres, y revisados por un jurado independiente (incluyendo a Idris Khan, Martin Parrk, Michael Hoppen, Susanna Brown, Tim Marlow y Mariella Frostrup).
  • Ganador: 1 ganador recibirá £5,000 y una invitación para pasar un día con Martin Parr.

Cómo Concursar

Visitar http://www.google.com/photographyprize/ para más información acerca del concurso y también para enviar las fotografías. La inscripción termina el 31 de Mayo.

Obi Felten
Gerente de Marketing para el Consumidor, Google UK

Nigel Hurst
Director & Presidente, Galería Saatchi

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El dibujante Argentino, Joaquín Salvador Lavado, mejor conocido como Quino, creador de la genial y filosófica Mafalda, y otros entrañables personajes, anunció, en una revista para la que publica sus historietas, que ha decidido dejar de dibujar temporalmente, para no repetirse. Pide al público, que no lo tome como una despedida, sino como una ausencia temporal.
El autor, con más de 50 años de trayectoria, ha visto re-publicadas algunas de sus historias, en la revista dominical del diario Clarin, y le pareció curioso ver la actualidad que algunas de ellas presentaban, lo que le ha hecho pensar que, “muchos de los problemas que nos agobian hoy en día siguen repitiéndose, gracias al talento que pone la sociedad en reciclar sus errores”.
Quino comentaba en la revista, que ha tomado esta decisión de tomarse un tiempo, ya que se ha dado cuenta de que él también sufre de ese mismo mal, de repetirse en los temas y estilo de dibujo. Quiere tomarse un respiro, hasta encontrar algún modo de renovar el enfoque de sus ideas, o al menos nuevas formas en su línea gráfica.
Esperemos que no pase mucho tiempo, para poder ver alguna nueva creación de este talentoso dibujante.
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